"l'impegno" in formato pdf - Istituto per la storia della Resistenza e ...

partigiano trasportato dall’acqua - nella loro
sofferente fisicità ci dicono che il riscatto
passa attraverso il dolore. I volti inquadrati
nei primi piani - per altro infrequenti,
come se la macchina da presa avesse pudore
di svelarne l’intimità - esprimono la consapevolezza
di un dovere accettato fino alle
estreme conseguenze, come si legge nella
stoica pacatezza dello sguardo di don Pietro.
Sono immagini che fanno pensare al paradosso
romantico teorizzato da Friedrich
von Schlegel, che fa della limitatezza la sede
adeguata dell’illimitato, della debolezza
l’arma più appropriata contro una potenza
schiacciante.
La poetica del sacrificio è dominante anche
nei film che affrontano il tema della
Resistenza in altri paesi. Ad esempio, in “Per
chi suona la campana” (1943) Sam Wood,
sfrondando abbondantemente l’omonimo
romanzo di Hemingway, trasforma la lotta
dei repubblicani contro i franchisti in una
sorta di epopea western incentrata sull’eroe
americano venuto in Spagna a combattere
per la libertà, simile agli altri giustizieri solitari
che abbiamo visto spesso cavalcare
nelle pianure dell’Ovest, ma accompagnato
fin dalle prime scene da un presagio di
sventura. Tanto che non ci stupisce che il
suo legame con la repubblicana Maria sia
destinato a finire in fretta, e non per volontà
loro, riproponendo uno dei temi classici
del genere: quello del poco tempo per vivere
l’amore. Da questo punto di vista, trionfo
della “visione romantica” resta “Casablanca”
(1942) di Michael Curtiz, che intorno
all’opposizione ai nazisti costruisce una
delle più memorabili storie del cinema, con
il mitico triangolo che contrappone l’eroe
della Resistenza Victor Laszlo al falso cinico
Bogart-Rick, che rinuncia alla donna amata
per non turbare la missione del rivale.
In questa fase cinematografica la mitizzazione
della Resistenza è tale che i valori
Maria Ferragatta - Orazio Paggi
di cui fu portatrice riescono a “convertire”
persino gli ignavi, gli indifferenti, gli individualisti
cronici. Nel 1959 Rossellini gira
per l’appunto “Il generale Della Rovere”,
riportando in auge sentimenti e coinvolgimenti
del recente passato, ma da un punto
di vista più intimista e personale, che alla
Storia privilegia l’Uomo.
Nell’Italia della Repubblica sociale Bertone,
trafficante di pochi scrupoli in combutta
con un ufficiale tedesco, fa sperare
alle famiglie dei prigionieri la liberazione
dei propri cari per estorcere denaro che poi
perde regolarmente al gioco. Denunciato
da una delle persone che cercava di truffare,
viene arrestato dai nazisti, che decidono di
utilizzarlo per smascherare i capi partigiani.
Gli fanno così assumere l’identità del
generale badogliano Della Rovere, che doveva
incontrarsi con il fantomatico Fabrizio
per coordinare con lui i piani della Resistenza.
Giunto nella sezione politici di
San Vittore, Bertone si spoglia gradualmente
della sua meschinità da imbonitore, riconquistando
la propria dignità. “Quando
non sai qual è la via del dovere, scegli la
più difficile”: sono parole del vero generale
Della Rovere, che Bertone fa sue preferendo
la fucilazione alla delazione. A far
scattare in lui l’identificazione sono il contatto
con l’eroismo dei detenuti, l’eredità
spirituale lasciata da quelli di loro che sono
già morti, l’esempio galvanizzante di Fabrizio,
in cui ritroviamo il senso della lotta antifascista
come dovere morale che avevamo
già conosciuto in Francesco: “Quello
che ci ha dato la forza... è stato di aver creduto
di combattere per un mondo migliore.
Lo vedremo? Lo vedranno gli altri? Io credo
di sì”. E ancora: “Bisognava fare qualcosa,
stare da una parte o dall’altra”. “Questo
solo conta: fare il proprio dovere qualunque
cosa accada”. È lo stesso idealismo
proiettato al bene dei posteri e che per i
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