"l'impegno" in formato pdf - Istituto per la storia della Resistenza e ...

Dal cinema resistenziale al cinema resistente
Quindici anni più tardi Dino Risi, in “Una
vita difficile”, riprende in chiave grottesca
lo stesso tema, mostrando come l’euforia
della ricostruzione abbia rapidamente ceduto
il posto all’amarezza della disillusione
in un paese dove, gattopardescamente, tutto
è cambiato per rimanere come prima. Silvio
Magnozzi - un memorabile Alberto Sordi -
ex partigiano, collaboratore di un giornale
di sinistra, condannato a tre anni di carcere
per aver preso parte ai moti del luglio ’48,
paga lo scotto di un problematico rigore politico
finendo in miseria e perdendo l’amore
e il rispetto della moglie. Falliti anche i
suoi tentativi di far pubblicare un romanzo
autobiografico, Magnozzi accetta allora di
lavorare come segretario per un industriale,
ma durante un ricevimento ha un’impennata
di orgoglio. Schiaffeggia il datore
di lavoro che lo ha umiliato pubblicamente
e se ne va per affrontare un’altra volta la
sua vita difficile ma coerente.
Del 1946 è anche “Il sole sorge ancora”
di Aldo Vergano, commissionato dall’Anpi
e unico film marxista prodotto in Italia sulla
Resistenza, che insieme alla guerra di liberazione
focalizza lo scontro sociale che
ne costituì una delle molle ideologiche.
Mentre i soldati, travolti dalla confusione
dell’8 settembre, abbandonano i loro reparti,
Cesare fa ritorno al suo paese natale. Innamorato
di Laura, proletaria e antifascista,
finisce però per cedere a Matilde, ricca padrona
del forno locale. Quando i suoi compaesani
impegnati nella lotta antifascista
giungono in cerca di viveri, Cesare prende
con loro la via della montagna. Nel frattempo
i tedeschi compiono una razzia e fucilano
anche il parroco, provocando l’esasperazione
degli abitanti, che si uniscono agli
operai della fornace e insorgono contro di
loro. Matilde, simbolo di una casta che ha
ormai assistito alla propria sconfitta, muore
nella battaglia e Cesare torna fra le braccia
di Laura, figlia del nuovo, vittorioso ceto
sociale. Attraverso l’espediente classico
delle due figure femminili antitetiche, che
si contendono l’amore di un uomo indeciso
fra l’una e l’altra - fra la mollezza degli agi
e il rigore dell’impegno, fra la seduzione
del potere e il richiamo del dovere morale
e civile - Vergano trova un buon equilibrio
tra dimensione storica e visione epica,
coniugando felicemente Resistenza e lotta
di classe, un connubio che Francesco Maselli
ha ben presente quando, nel 1955, gira
“Gli sbandati”.
Siamo nel ’43. Per sfuggire ai bombardamenti
la contessa Luisa, con il figlio Andrea,
il cugino di questi, Carlo, e l’amico
di famiglia Ferruccio, si rifugia in una villa
nel milanese. Solo Carlo sembra consapevole
della tragedia che sta vivendo il paese,
finché l’incontro con Lucia, giovane operaia
sfollata, fa aprire gli occhi anche ad Andrea,
inducendolo ad accogliere in casa, in
assenza della madre, un gruppo di soldati
sfuggiti ai tedeschi. Traditi da Ferruccio
che li denuncia ai nazisti Lucia, Andrea e
Carlo, insieme ai soldati, stanno per riparare
in montagna dove combattono i partigiani.
Ma la contessa ritorna improvvisamente.
Influenzato da lei, Andrea abbandona i compagni
al loro destino e, al sicuro sull’auto
tedesca che lo condurrà in Svizzera con la
madre, ode le raffiche di mitra sparate contro
il camion su cui si trovano i suoi amici.
Maselli evita il lieto fine proletario di Vergano
e pone l’accento sul ruolo giocato dalla
borghesia durante la Resistenza.
A questo proposito, come sottolinea Paolo
Mereghetti 4 , si rintraccia una certa affinità
fra “Gli sbandati” e “Senso” di Visconti,
dell’anno precedente. L’ambigua figura
4 PAOLO MEREGHETTI, Dizionario dei film, Torino, Baldini & Castoldi, 1994, p. 1.039.
a. XXIII, n. s., n. 2, dicembre 2003 31