"l'impegno" in formato pdf - Istituto per la storia della Resistenza e ...

Dal cinema resistenziale al cinema resistente
Alla dimensione corale si rivolgono anche
Nanni Loy ne “Le quattro giornate di
Napoli”, e Filippo Walter Ratti in “Dieci
italiani per un tedesco”. Entrambi i film sono
del 1962 ed entrambi ricostruiscono
fatti veramente accaduti. È singolare che,
man mano che ci si allontana cronologicamente
dalla Resistenza, il cinema senta il
bisogno di mettere in scena episodi reali,
quasi a voler ricordare che la lotta di liberazione
non è stata un mito, è successa davvero,
e ha richiesto un immenso tributo di sangue,
di lacrime e di morti.
In un film epico e ispirato Loy racconta
l’insurrezione che nel ’43, poco prima dell’arrivo
degli Alleati, vide la popolazione
di Napoli ribellarsi compatta ai nazisti obbligandoli
alla ritirata. Loy fonde i tanti
frammenti che compongono quella rivolta
anonima in cui tutti, armati di quello che
avevano a disposizione, fucili, pietre, bottiglie
piene di benzina, combatterono contro
gli oppressori. Fu una rivoluzione senza
capi, fatta di tanti piccoli eroismi individuali
e anonimi, come quello di Gennarino
Capuozzo, di dieci anni, ucciso su una barricata,
o quello della banda Ajello, formata
di ragazzi scappati dal riformatorio: un episodio
poco ricordato nelle pubbliche celebrazioni,
a cui il cinema ha reso un doveroso
omaggio.
Molto più nota è la tragedia rievocata in
“Dieci italiani per un tedesco”, quella del
massacro delle Fosse Ardeatine seguito all’attentato
di via Rasella. Si tratta di un film
fatto di microstorie, scandito in tre momenti
(antefatto, conseguenze, epilogo) dai passi
inquadrati dal basso di tre diversi gruppi
di persone. Dapprima sono i passi impersonali
e marziali dei tedeschi - simbolo dell’arroganza
dominatrice - che sfilano in via
Rasella marciando verso il loro destino. Poi
sono i passi scomposti e spaventati degli
uomini fermati nel rastrellamento - le vit-
time “occasionali” - che muovono i piedi
nervosamente per combattere il freddo, nell’attesa
di sapere cosa li aspetta. Infine, i
passi rassegnati degli ebrei che vanno cantando
incontro alla fucilazione - icona dolente
dell’Olocausto e simbolo dei capri espiatori
per nascita, delle vittime predestinate
di tutti i tempi.
Tante sono le vicende che si intrecciano,
facendo emergere le reazioni di chi, suo
malgrado, si è trovato coinvolto in una causa
non condivisa, ignorata o addirittura avversata.
Così, il titolato don Alfonso, scoprendo
che il figlio Gilberto, che ha sempre
reputato un gaudente perdigiorno, è entrato
nelle brigate partigiane e sta per essere giustiziato,
accetta di sovvenzionare i combattenti
con il proprio denaro. Non si può dire
con questo che il suo atteggiamento nei
confronti della Resistenza sia mutato. Il suo
è piuttosto l’estremo conforto offerto a chi
va verso una morte certa. Fra lui e Gilberto
rimane aperto lo scontro generazionale, la
difficoltà di comunicare impedisce che la
frattura si ricomponga, e non basta l’eroismo
del figlio a far cambiare idea al padre.
Rispetto ai suoi predecessori nei film finora
citati Gilberto è un eroe più critico e
disincantato. Non si illude che l’essersi ribellati
al fascismo in quell’ultima fase della
guerra possa riscattare il ventennio di dittatura
quasi unanimemente accettata. E dopo
aver ascoltato lo sfogo del giovane ufficiale
badogliano, arrestato subito dopo aver indossato
la divisa e ora condannato con gli
altri al plotone di esecuzione, che piange
chiedendosi perché deve morire, Gilberto
pronuncia parole dure, per nulla assolutorie:
“Non significa niente morire da eroi...
In questi ultimi minuti smettiamola con la
retorica, cerchiamo piuttosto di avere il coraggio
di essere sinceri. Questo ragazzo l’abbiamo
condannato noi a morte con i nostri
venti anni di indifferenza al fascismo, con
a. XXIII, n. s., n. 2, dicembre 2003 33