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Di alcuni temi<br />
di Massimo Galimberti<br />
“L’arte, come la religione, nasce dal desiderio non soddisfatto”.<br />
L’aforisma è per sua natura perentorio, assoluto, rifiuta<br />
ogni apertura verso l’esterno. Un aforisma ha sempre<br />
qualcosa di apodittico, è simile a uno slogan e cerca di<br />
convincere simulando la verità. Non può essere manipolato,<br />
trasformato, integrato, è preciso in ogni sua parte, perfettamente<br />
calibrato nella forma; è netto, dittatoriale: o lo<br />
si accetta o lo si rifiuta, e nel momento in cui lo si accetta<br />
diventa una verità, patrimonio collettivo, da condividere e<br />
trasferire.<br />
La religione è l’oppio dei popoli, tende a sedare ogni istinto,<br />
ad ammansire gli animi rivoltosi. La religione è necessaria<br />
al controllo <strong>del</strong>le masse, permette di accettare il presente<br />
in vista di un prodigioso futuro.<br />
L’arte è come la religione, è un sedativo contro le frustrazioni:<br />
annichilisce lo spettatore, lo getta in un’estasi che gli<br />
impedisce ogni azione, gli offusca la ragione. L’esperienza<br />
estetica produce “una sospensione, una lontananza nei<br />
confronti <strong>del</strong>la soggettività cosciente impegnata e coinvolta<br />
nei bisogni e nelle faccende <strong>del</strong> mondo.” Sottolineare<br />
questi effetti e agire di conseguenza equivale a un tempo a<br />
una dichiarazione di condotta e a una dichiarazione di<br />
guerra.<br />
L’attività di Cane CapoVolto è sempre stata rivolta alla<br />
cancellazione di ogni istanza poetica, di ogni residuo<br />
romantico di emotività nei processi estetici, il suo lavoro<br />
sembra sempre derivare da una calcolata pratica di pensiero<br />
e uniformarsi ad essa, per veicolare idee e non prodotti,<br />
per riconoscersi in quelle e non negli strumenti formali<br />
utilizzati per traghettarle. Così, se negli anni si attua<br />
uno spostamento sistematico tra radio, <strong>cinema</strong>, video, è<br />
per non rinchiudersi in schemi previsti, per non caratterizzarsi<br />
in un mondo concluso, per testare le potenzialità<br />
comunicative dei mezzi.<br />
La stessa scelta di fare “<strong>cinema</strong>” sembra derivare più da<br />
una passione o un caso che da una selezione preordinata<br />
degli strumenti espressivi. Quando nel 1996, dopo quattro<br />
anni di produzioni audiovisive, Cane CapoVolto comincerà<br />
a realizzare i film acustici si tratterà solo di uno spostamento<br />
emissivo, solo <strong>del</strong>la trasformazione <strong>del</strong>la fonte<br />
comunicativa, non <strong>del</strong>la sostanza <strong>del</strong>l’operazione. Sarà un<br />
<strong>cinema</strong> in grado di ritrovare le immagini, di cui sembrava<br />
privato, grazie all’azione sinestetica di un suono capace di<br />
evocarle. Ad un tratto <strong>del</strong>la sua storia Cane CapoVolto<br />
rinuncia addirittura all’uso <strong>del</strong> super 8 (tranne in alcune<br />
sporadiche ma non significative incursioni) perché troppo<br />
connotato esteticamente, troppo legato alle pratiche sperimentali<br />
e underground, troppo pericoloso in quanto limite<br />
e non più estensione. Così dalla visionarietà dei primi<br />
lavori si indirizza verso l’ideologia <strong>del</strong>le ultime esperienze<br />
(Impero, 2003; The Pentagon Tv Commercials, 2004; AAron, il<br />
guerriero digitale, 2005) e le operazioni sull’immagine<br />
(Behind Your Eyelids, 1993) diventano operazioni sulla loro<br />
possibile articolazione: un lavoro sul discorso e non più<br />
sulla rappresentazione.<br />
Lentamente ma inesorabilmente Cane CapoVolto sembra<br />
farsi da parte, offrendo gli elementi già formalizzati <strong>del</strong><br />
On certain themes<br />
by Massimo Galimberti<br />
“Art, like religion, arises from an unfulfilled desire.”<br />
The aphorism is by nature peremptory, absolute, and refuses any<br />
opening towards the exterior. An aphorism always has something<br />
of the irrefutable, it is similar to a slogan and tries to convince<br />
by simulating the truth. It cannot be manipulated, transformed<br />
or integrated. It is precise in each of its parts, perfectly<br />
calibrated in its form. It is clear-cut, dictatorial: you either<br />
accept it or reject it, and in the moment that you accept it, it<br />
becomes a truth, part of the collective patrimony, to share and<br />
convey.<br />
Religion is the opiate of the masses: it tends to repress all<br />
instincts, to tame rebellious souls. Religion is necessary in controlling<br />
the masses; it allows one to accept the present in light of<br />
a wonderful future.<br />
Art is like religion, it is a sedative against frustrations: it annihilates<br />
the spectator, throwing him into a state of ecstasy that<br />
impedes his every action and clouds his reason. The aesthetic<br />
experience produces “a suspension, a distance from the conscious<br />
subjectivity that is committed to and involved in the<br />
needs and events of the world.” Calling attention to these effects<br />
and acting upon them is tantamount to a simultaneous declaration<br />
of conduct and of war.<br />
Cane CapoVolto have always aimed at canceling every poetic<br />
moment, and any romantic residue of emotion in the aesthetic<br />
processes. Their work seems to derive from a calculated thought<br />
process and to abide by it, in order to transmit ideas and not<br />
products; to be recognized within the ideas and not in the formal<br />
instruments used to convey them. Thus, if over the years they<br />
have moved systematically between radio, <strong>cinema</strong> and video, it<br />
has been to not shut themselves off in predictable patterns; to not<br />
characterize themselves within a defined world; and to test the<br />
communicative potential of various media.<br />
The very choice of making “films” seems to derive more from<br />
passion, or from chance, than from a preordained selection of<br />
expressive instruments. When, in 1996, after four years of<br />
audiovisual production, Cane CapoVolto began making acoustic<br />
films, it was just a technical move, simply the transformation of<br />
the communication source, not of the substance of the operation.<br />
It was a <strong>cinema</strong> capable of discovering images, which it seems to<br />
lack, thanks to the synesthetic action of a sound capable of evoking<br />
them. Suddenly, at one point, Cane CapoVolto even stopped<br />
working with Super-8 (except during some sporadic though relatively<br />
insignificant incursions) because its aesthetic connotation<br />
was too well known, too tied to experimental and underground<br />
<strong>cinema</strong>, too dangerous insofar as it is a limit and no<br />
longer an extension. Thus, from the visionary nature of the first<br />
works, they moved towards the ideology of their latest experiences<br />
(Impero, 2003; The Pentagon TV Commercials, 2004;<br />
Aaron, il guerriero digitale, 2005). And the operations on the<br />
image (Behind Your Eyelids, 1993) have become operations on<br />
their possible articulation: a work on the subject and no longer<br />
on their representation.<br />
Slowly but surely, Cane CapoVolto seem to move farther to one<br />
side, offering up already formalized elements of the world around<br />
them (films, <strong>document</strong>aries, sounds) in their harshness, as if the<br />
suffocation of every lyrical tension did not allow them to act<br />
upon the elements, but only to place them in a series. Already in<br />
1993, with Meatbeat Glamour (remade with a different audio<br />
156<br />
41 a <strong>Mostra</strong> Internazionale <strong>del</strong> Nuovo Cinema