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cominciamento e di una fine sempre rimandata. In La septiéme<br />
operation (Plagium 13, 1998) si rinuncia persino ai titoli<br />
di coda o di testa per offrire il materiale nella sua presenza,<br />
per non limitarlo con l’iscrizione di una fine o di un<br />
inizio, permettendogli di gravitare nel flusso indistinto<br />
<strong>del</strong>le immagini o, meglio, per offrirlo come oggetti all’uso<br />
collettivo negandone una qualsiasi paternità.<br />
Lei è Karl Kraus, vero? (Plagium 7, 1997) è composto da<br />
frammenti differenti: film, <strong>document</strong>ari, semplici foto.<br />
Ogni elemento ci viene mostrato all’inizio come un reperto<br />
trovato per caso, parti di una combinazione di cui bisogna<br />
cercare il senso o tracce di una deflagrazione che ha<br />
disgregato dei corpi: una sequenza tratta da Un mostro<br />
(1964, Steno), l’immagine in primo piano di Karl Krauss, la<br />
foto di Elvis Presley sulla poltrona di un treno, una voce su<br />
schermo nero che legge un aforisma. Gli elementi vengono<br />
pian piano composti alla ricerca di un senso mentre le<br />
identità dei personaggi si confondono per lo scontrarsi dei<br />
piani e per un audio spiazzante.<br />
Lei è Karl Kraus, vero? è un film esemplare nella scientifica<br />
teorizzazione <strong>del</strong>la propria struttura, nell’aprire ancora<br />
una volta il senso.<br />
Le immagini improvvise di William Burroughs, tratte da<br />
The Cut-Up (1966, Antony Balch), si sovrappongono alle<br />
mani di un uomo che scrive mentre una voice over dichiara<br />
che, per gioco, a un aforisma di Karl Kraus è stato applicata<br />
la teoria <strong>del</strong>le permutazioni “che secondo William Burroughs<br />
permette di moltiplicare parole e frasi fino agli<br />
estremi limiti <strong>del</strong>la matematica.”<br />
L’aforisma di Kraus viene così scomposto e con esso anche<br />
i reperti che precedentemente avevamo visto in sequenza.<br />
Gioco di prestigio ed esperimento, come la dimostrazione<br />
di un teorema per la confutazione e la riarticolazione dei<br />
sistemi codificati di significazione. Ogni elemento assume<br />
un senso <strong>nuovo</strong>, le permutazioni diventano strumento<br />
ermeneutico, servono a capire e interpretare le immagini<br />
che abbiamo davanti. L’accostamento anche casuale dei<br />
materiali permette una visione più lucida e chiara <strong>del</strong>le<br />
cose, ha un valore epistemico come se nella casualità vi<br />
fosse una forza magica, metafisica che permette la fuoriuscita<br />
<strong>del</strong> senso. La ricomposizione e il montaggio acquistano<br />
la capacità preziosa <strong>del</strong> disvelamento per cui, dati alcuni<br />
elementi non solo in immagini, è possibile interpretarli<br />
attraverso la reazione provocata nel loro infrangersi reciproco.<br />
Le immagini e ogni singolo elemento compositivo sono<br />
dati direttamente come reperti, come le tracce per la ricostruzione<br />
<strong>del</strong>la scena di un crimine e come resti di una pratica<br />
discorsiva e immaginativa di cui si è perduto il senso.<br />
Sono elementi reificati attraverso i sensi, attualizzati attraverso<br />
lo sguardo e l’udito, attraverso l’uso cui sono stati<br />
sottoposti. Non si agisce sul visibile ma sul visto, non su<br />
una potenzialità ma sulla sua stessa attualità. In questa terra<br />
di nessuno tra il visibile e il visto, diventa determinante<br />
allora il senso di consunzione che queste immagini portano<br />
con sé, il loro essersi logorate nell’uso fisico e metaforico<br />
<strong>del</strong>la loro riproposizione pubblica, <strong>del</strong>la loro commercializzazione<br />
planetaria. All’inizio <strong>del</strong>la sua storia nel 1992<br />
Cane CapoVolto realizza Scraps Brakhage Stolen, forse niente<br />
di più metaforico, di più sintomatico di un presupposto<br />
costitutivo. Si immagina una pellicola già impressa rubata<br />
e ri-lavorata da Brakhage e poi rivenduta: uso, logorio, furment<br />
is shown at the beginning, like a find unearthed by chance,<br />
like parts of a combination whose meaning must be sought, or<br />
traces of the deflagration that disintegrated the bodies. A<br />
sequence from Un mostro (1964, Steno), a close-up of Karl<br />
Krauss, a photo of Presley sitting in a train, a voice reading an<br />
aphorism over a black screen. The elements are slowly composed<br />
within the search for a meaning while the identities of the characters<br />
are mixed up in the clash of planes and a destabilizing<br />
audio track. Lei è Karl Kraus, vero? is an exemplary film in the<br />
scientific theorization of its own structure, in opening up the<br />
meaning once again.<br />
The unexpected images of William Burroughs, taken from The<br />
Cut-Up (Antony Balch, 1966), are superimposed over the hands<br />
of a man writing as a voice-over states that, as a game, the theory<br />
of permutations was applied to an aphorism by Karl Kraus, a<br />
theory that, “according to William Burroughs, allows one to<br />
multiply words and sentences to the extreme limits of mathematics.”<br />
Kraus’s aphorism is thus taken apart and, with it, the same discoveries<br />
that we had seen earlier in sequence. A magic trick and<br />
experiment, like the demonstration of a theorem for confuting or<br />
rearticulating codified systems of meaning. Each element takes<br />
on a new meaning, the permutations become a hermeneutic<br />
instrument and serve to understand and interpret the images<br />
before us. The even coincidental approach towards the material<br />
allows for a more lucid and clearer vision of things; it has an<br />
epistemic value as if there were some magic power in its randomness,<br />
a metaphysics that allows the meaning to emerge. The<br />
re-composition and editing take on the invaluable capacity to<br />
reveal, for which, given certain elements not only in the images,<br />
it is possible to interpret them through the reaction caused by<br />
their mutual fragmentation.<br />
The images and each of their elements are presented directly as<br />
finds, like clues in the reconstruction of the scene of a crime and<br />
like remains of a conversational and imaginative practice whose<br />
meaning has been lost. They are elements reified through the<br />
senses, made topical through sight and hearing, through the use<br />
to which they are subjected. The visible is not acted upon: rather,<br />
the seen. Not through its potential, but through its very topicality.<br />
In this no-man’s land between the visible and the seen, the<br />
sense of consumption that these images bring with them becomes<br />
essential; their being worn-out from physical and metaphorical<br />
use from their public reproduction, their global commercialization.<br />
At their very inception in 1992, Cane CapoVolto made<br />
Scraps Brakhage Stolen, perhaps their most metaphorical<br />
work, and most symptomatic of a constitutive supposition. They<br />
imagined that a finished film was stolen, reworked by Brakhage<br />
and then resold: use, wear, theft, commerce, and the protective<br />
wing of one of the fathers of the underground. The signs of this<br />
use are constantly preserved, continuously exalted, at times used<br />
directly as themes of a later work (Behind Your Eyelids). The<br />
scratches, cuts, the film’s imperfections, the rejected frames, its<br />
very own decomposition: they are all integral pats of the construction<br />
of the test and its sense (Nickel, 2000). They are the<br />
signs of time on the subject, the traces of a vision that has worn<br />
out its subject, even physically: the spectator’s implicit gaze<br />
becomes, not only metaphorically, the very instrument of the<br />
images’ composition and participates in their creation.<br />
It is clear how, in all of this, ideological controversy becomes<br />
vital; the critique of the socio-cultural system that stresses how<br />
the use and diffusion of images determines an illusory process<br />
that tends to conceal the visible, impeding its perception forever.<br />
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41 a <strong>Mostra</strong> Internazionale <strong>del</strong> Nuovo Cinema