Dissertação Vio - Unesp

E STUDOS SOBRE E XPOGRAFIA 2 48
“
O defeito é o provincianismo de acreditar na quantidade, como se
isto trouxesse público. Também a recuperação do
expressionismo como foi feito [através da Grande tela] não
mostrou outras individualidades que poderiam dar a esta Bienal
um excelente confronto. A de Paris também foi dirigida, este ano,
para a prevalência da figura, mas tinha trabalhos abstratos e não
era esta monotonia que se encontra na Bienal de São Paulo. O
que faltou a essa Bienal foi uma atitude reflexiva em relação ao
expressionismo” (PONTUAL, apud: Folha de São Paulo, 14 dez
85).
O artista Julio Plaza protesta pelo excesso de “pinturas-quadro” expostas
(excluindo claramente o grafite ou a pintura instalação) e vê o que foi exposto
como uma banalização da arte contemporânea, o resultado de uma visão
simplificada que reduz a complexidade da arte contemporânea, revelando as
muitas “frestas” no mercado de quadros e a suposta “festa” apresentada pela
Bienal.
“A pretexto de nos fornecer uma leitura crítica, nos dá uma leitura
indiferenciada que endossa a “arte” regida pelo sistema de
pintura-quadro. É que aquilo que é chamado de “arte”, não é mais
do que a redução da pluralidade das práticas artísticas
contemporâneas a um só sistema, o da pintura-quadro
(artesanal). É assim que o sistema da arte pode ser ritualizado,
domesticado e assimilado na apropriação do desejo pela ordem
social e institucional e o ego do curador traduzido em cenógrafo”
(PLAZA, 14 de dez 85).
A partir da reflexão de Baravelli, artista plástico que possuía uma coluna
na Folha de S. Paulo, este retorno à pintura — que negava as artes
contemporâneas como instalações e performances predominantes nas Bienais —
não se distanciava muito delas, se considerada a efemeridade de seus suportes: