Dissertação Vio - Unesp

E STUDOS SOBRE E XPOGRAFIA 2 93
Como vimos, a estratégia de Lina Bo Bardi pretendia liberar o público de
interferências no discurso; já a catarse – recurso veementemente condenado pela
teoria crítica marxista e tendo no distanciamento brechtiano seu antídoto – é o
elemento principal da cenografia dramatizada.
Contudo, quando nos deparamos com um comentário (exclamado em alto
tom de voz) de John Cage – “Isto que é liberdade!” – quando se deparou com a
Pinacoteca do MASP, não é possível interpretar essa frase como um momento de
fruição racional, de distanciamento, e de reflexão crítica. Muito ao contrário, essa
frase só pode ser interpretada como um momento de esfuziante emoção –
catártico, em outras palavras.
Assim posto, pode-se afirmar que o critério comunicativo das expografias
moderna alemã e italiana são utópicos. Isso porque um espaço expositivo jamais
se anulará, mas tão somente poderá interferir mais, ou menos. É possível também
afirmar, como regra básica, que o momento fruitivo está ligado a mecanismos
emocionais. E uma regra mais geral ainda é que o público trará seu repertório, sua
experiência, e imprimirá não só sobre a arte, mas também à própria expografia
conceitos culturais – que são forçosamente talhados com o passar do tempo. Só
assim, é possível entender que a expografia moderna, na década de 1930 era
algo completamente novo, mas que hoje é algo tradicional, o que implica numa
mudança comportamental do público frente a esse espaço.
Com base nas expografias estudadas no capítulo 4 e no apêndice, é
possível afirmar que as recentes tendências de expografia introduzem uma nova
interpretação sobre a relação entre a obra de arte e a expografia moderna
tradicional, na qual a neutralidade visual é vista como uma utopia. O motivo disso