Geniebegriffe - Hans-Joachim Lenger

profane Kunst hat zweifellos die Kraft der Erneuerung, doch wird das
Künstliche an der Kunst spürbar, sobald der Ausdruck die unbewegliche,
durch Jahrhunderte geheiligte Form verläßt. Man sieht nur noch
einen servilen Künstler, der ganz damit beschäftigt ist, die wirksamsten
Mittel zu finden. Die menschliche Subjektivität ist nicht mehr
sichtbar. Es ist nur noch die Subjektivität eines beliebigen Menschen,
der sich in der Welt der Dinge zu schaffen macht und dem diese Geschäftigkeit
eine Existenz auf dem Niveau der geknechteten Menge
gewährt. Nicht einmal sein Genie enthebt den Künstler der Notwendigkeit,
sich armselig seinen Weg zu bahnen, oft sogar durch Intrigen,
Rivalitäten und Schmeichelei. Auch ist er nicht frei von dem auf
einem Irrtum beruhenden Größenwahn, der die ruhige Einfachheit,
Privileg jener königlichen Personen, denen mühelos das Glück Majestät
verlieh, durch hochtrabendes Geschwätz wettzumachen sucht.
Und doch hat der Künstler durch den Ausdruck — und zwar meist
ohne es zu wissen — selbst Zugang zur souveränen Subjektivität.
Was den Künstler lange Zeit vom souveränen Selbstbewußtsein
fernhielt, war seine Redlichkeit. Der Künstler verfertigte das Kunstwerk.
Wer wußte besser als er, welcher Geschicklichkeit, welcher
Arbeit und, wenn man will, welchen Bluffs es bedarf, um auch nur
irgend etwas auszudrücken. Sofern sie ist, ist die Subjektivität souverän,
und sie ist, sofern sie mitgeteilt wird. Aber seine Redlichkeit hinderte
den Künstler, sich seiner Situation bewußt zu werden. Seine
Redlichkeit und das Gefühl, sich einer Majestäts-
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beleidigung schuldig zu machen, hinderten ihn, sich eine Souveränität
anzueignen, die bislang ausschließlich einer Institution zustand.
Die sakrale Kunst war zunächst für den Künstler Ausdruck
fremder, nicht der eigenen Subjektivität. Die profane Kunst verdankte
ihr Ansehen der Tatsache, daß sie diese bescheidene Haltung beibehielt.
Wenn sie sich auch in der Regel der Affirmation der herrschenden
Souveränität enthielt, so beschränkte sie sich doch nach
Möglichkeit auf den Ausdruck fremder Subjektivität. Diese Art Kunst
diente vor allem dem Ausdruck von Personen, die sich nicht als souverän
wußten und deren flüchtige, aber notwendigerweise souveräne
Subjektivität nicht bemerkt worden wäre, hätte man sie im Zusammenhang
mit einer beschränkten Realität dargestellt, mit einem alltäglichen
Geschehen im Laden oder im Büro. Die Darstellung von
Personen in der Kunst verlangt der Konvention entsprechend das
Weglassen von äußeren Merkmalen, aber diese Art billiger Souveränität,
wie man sie durch Aussparen der banalen Momente erlangt,
erzeugt noch kein klares Bewußtsein von der souveränen Situation
überhaupt. Die so gezeichneten Personen werden vielleicht nicht
gerade in einer unbedeutenden Haltung festgehalten, aber doch in
ihrer Unfähigkeit, die Totalität des Seins auf sich zu nehmen.. Das
Gleitende, das der profanen Kunst eigentümlich ist, hat die Konsequenz,
daß, wenn es trotz allem dem Künstler gelingt, seine Subjektivität
auszudrücken, diese immer nur als aufblitzende Subjektivität, die
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