Geniebegriffe - Hans-Joachim Lenger

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mente ins Intelligible gespannt, so büßt die Kantische Lehre ihren
Inhalt ein . Kunstwerke sind, keineswegs bloß der abstrakten Möglichkeit
nach, denkbar, die seinen Momenten des Geschmacksurteils
genügen und trotzdem nicht zureichen. Andere – wohl die neue
Kunst insgesamt – widerstreiten jenen Momenten, gefallen keineswegs
allgemein, ohne daß sie dadurch objektiv disqualifiziert wären.
Kant erreicht die Objektivität tier Ästhetik, auf die er aus ist, wie die
der Ethik durch allgemeinbegriffliche Formalisierung. Diese ist dem
ästhetischen Phänomen, als dem konstitutiv Besonderen, entgegen.
An keinem Kunstwerk ist wesentlich, was ein jegliches, seinem reinen
Begriff nach, sein muß. Die Formalisierung, Akt subjektiver Vernunft,
drängt die Kunst in eben jenen bloß: subjektiven Bereich, schließlich
in die Zufälligkeit zurück, der Kant sie entreißen möchte und der
Kunst selbst wider-streitet. Subjektive und objektive Ästhetik, als Gegenpole,
stehen einer dialektischen gleichermaßen zur Kritik: jene,
weil sie entweder abstrakt-transzendental oder kontingent je nach
dem einzelmenschlichen Geschmack ist – diese, weil sie die objektive
Vermitteltheit von Kunst durchs Subjekt werk ennt. Im Gebilde ist
Subjekt weder der Betrachter noch der Sch Opfer noch absoluter
Geist, viel mehr der an die Sache gebundene, von ihr präformiert,
seinerseits durchs Objekt vermittelt.
Fürs Kunstwerk, und darum für die Theorie, sind Subjekt und Objekt
dessen eigene Momente, dialektisch darin, daß woraus auch immer
es sich zusammensetzt: Material, Ausdruck, Form, je gedoppelt beides
sind. Die Materialien sind von der Hand derer geprägt, von denen
das Kunstwerk sie empfing; Ausdruck, im Werk objektiviert und objektiv
an sich, dringt als subjektive Regung ein; Form muß nach den
Necessitäten des Objekts subjektiv gezeitigt werden, wofern sie nicht
zum Geformten mechanisch sich verhalten soll. Was, analog zu der
Konstruktion eines Gegebenen in der Erkenntnistheorie, so objektiv
undurchdringlich den Künstlern entgegentritt wie vielfach ihr Material,
ist zugleich sedimentiertes Subjekt; das dem Anschein nach Subjektivste,
der Ausdruck, objektiv auch derart, daß das Kunstwerk daran
sich abarbeitet, ihn sich einverleibt; schließlich ein subjektives Verhalten,
in dem Objektivität sich abdrückt. Die Reziprozität von Subjekt
und Objekt im Werk aber, die keine Iden-
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tität sein kann, hält sich in prekärer Balance. Der subjektive Prozeß
der Hervorbringung ist nach seiner privaten Seite gleichgültig. Er hat
aber auch eine objektive, als Bedingung dafür, daß die immanente
Gesetzlichkeit sich realisiere. Als Arbeit, nicht als Mitteilung gelangt
das Subjekt in der Kunst zu dem Seinen. Das Kunstwerk muß die
Balance ambitionieren, ohne ihrer ganz mächtig zu sein: ein Aspekt
des ästhetischen Scheincharakters. Der einzelne Künstler fungiert als
Vollzugsorgan auch jener Balance. Im Produktionsprozeß sieht er
einer Aufgabe sich gegenüber, von der es schwer fällt zu sagen, ob
er auch nur diese sich stellte; der Marmorblock, in dem eine Skulptur,
die Klaviertasten, in denen eine Komposition darauf warten, entbun-
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