La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

interna. La postura y, sobre todo, la mano reflejan esa interiorización mental del
Bhodisattva.
El valor simbólico de la mano en la iconografía del arte Oriental
2 . 4 9 – C h a n d r a k i r t i ,
maestro filósofo. Ti-
beto-chino, 1ª mitad del
s. XVIII. Manos en posición
de debate.
2.50- Amida, el Buda de
la Luz infinita. Japón,
siglo XII. Mano derecha
en Abhaya mudra,
gesto de salvaguardia,
y la izquierda en Varada
mudra, mano que
concede favores y misericordia.
En este periodo se construyen los primeros templos budistas como el de
Horyuji en Nara. Se realizan numerosas esculturas en bronce y madera con una
tendencia a estilizar las figuras. Imágenes de los Miroku o Bhodisattvas, del Kannon68
Kudara y del Kannon Horyu-ji serán muy profusas en este momento. Conviene
destacar la imagen del Kannon de los mil brazos. Son imágenes para ser
veneradas.
En el siguiente periodo, el Nara, el budismo vive su momento de esplendor.
Se dará un sincretismo sintoísta que igualmente afectó al arte. La escultura sigue
predominando, ya que la imagen de culto es primordial para la religión budista.
En la escultura destaca una mayor importancia en la anatomía, que viene de la
influencia china de la iconografía Tang heredada de la postgupta india. Serán muy
representados los Bhodisattvas Kannon de Yakushi-ji (Nara) y Jindai-ji (Tokio), los
Budas sedentes y la Ashura Deva del Kofuku-ji (Nara). Es un momento de fuerza
y austeridad expresiva.
En el periodo Heian se asimila perfectamente el budismo chino. Los em-
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