La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

El gesto de la mano en el arte de la Anigüedad Clásica
complica. La representación de una figura desde todos los puntos de vista es algo
que se alcanza plenamente en este momento. Se buscaba que todos los ángulos
de visión fuesen bellos, por lo menos los cuatro principales, y que su naturalismo
fuera adecuadamente lógico.
En esta época las composiciones escultóricas comienzan a ser más re-
cargadas. Las figuras se muestran más emotivas, con gran expresividad en el
rostro en el caso de las figuras dramáticas. Se comenzó a producir obra con fines
propagandísticos, como pueden ser victorias militares, etc. La agitación y el movimiento
imperan en las obras que representan batallas. Los gestos y las posturas
corporales son muy activas, mostrando el dramatismo de la lucha. Las manos son
parte substancial de los gestos agresivos y defensivos de las figuras.
Nuevos temas serán los grupos escultóricos visibles por todos sus lados
que fueron de gran interés en los siglos III y II a. C. siendo generalmente muy expresivos.
Se tiende al barroquismo en la postura. También se realizaron muchos
estudios de niños, de personas anónimas y de viejos. Por otro lado, las esculturas
de monstruos, como centauros, y personajes con anomalías físicas también se
hicieron populares. Los niños, las ninfas y los sátiros son numerosos a partir del
segundo cuarto del siglo II a. C. La escultura de desnudo femenino o semidesnudo
se popularizó a partir de este siglo. Estas se encajan dentro del llamado rococó
helenístico por considerarse de carácter más decorativo. Aunque algunas obras
encajadas en el rococó helenístico podían pertenecer al siglo anterior. Las esculturas
de viejos no encajan en el tipo de figuras decorativas, y más bien parecen
intentos de realismo social, pero se incluyen en este periodo. Los niños serán
representados en muchas ocasiones con animales, reflejando ternura y jovialidad.
Algunas figuras de niños, de carácter más violento, se encuadran dentro de
pasajes mitológicos. Los extranjeros de todo tipo, con su diferente complexión,
vestimenta, etc., fueron también objeto de las esculturas, que los representaban
con una nueva visión más humanizada. Aunque el tema que encerraban era el de
la victoria de la civilización frente a la barbarie, las cosas han cambiado y el bárbaro
se muestra como un hombre con sentimientos y con dignidad. El drama se
llena de sentimiento.
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