La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

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La mano en el Arte del siglo XX.
Llega un momento en que la diversidad de posiciones de la huella en el
lienzo parece convertirse en un juego privado en el que se recrea. Clavé prueba
de una manera, de otra, pero su marca siempre está allí convirtiéndose en un
lenguaje gestual que nos invita a reparar en él. En El hombre sin rostro se da
otra posición de las huellas, en este caso una está colocada en horizontal sobre
el pecho y otra en vertical un poco más abajo. También la observamos en Dos
manos, A Doménikos T. o en Mano blanca-mano negra. Es una postura curiosa
que en el lenguaje gestual de las manos estudiado en psicología, en la rama de la
comunicación no verbal, tiene muchas interpretaciones. Por un lado la mano en el
pecho hace referencia al individuo, es una manera de identificarse, de hablar de sí
mismo. Mientras que la otra mano puede ser un gesto que pide la espera del observador
ante la comunicación personal que el personaje va a hacer. Igualmente,
enseñar la palma de la mano se identifica con decir la verdad, con ser honesto en
lo que se está comunicando. No hay que olvidar que ésta es la postura que toma la
persona que esta haciendo un juramento. Por si esto fuera poco en la iconografía
cristiana la mano levantada hacia el espectador es un signo de bendición, y en
las tipologías de gestos utilizados en el arte hindú es muy utilizado en sus representaciones
artísticas expresando sosiego y ausencia de temor. En estos casos
que mencionamos es la mano derecha la que se levanta, y podemos ver que en
los cuadros de Clavé la mano levantada corresponde a la mano izquierda del
personaje, pero a la derecha del artista, por lo que no creemos que tenga mucha
relevancia a qué mano corresponde, lo que realmente interesa es la intención
que representa. De todo esto se puede sacar todo tipo de conclusiones, pero en
esencia lo que consigue el artista con este gesto es que el personaje hable de sí
mismo, y manifieste una existencia más real por medio de las huellas, pues son
como la sombra del hombre. Pero a la vez es la sombra del artista (sea el Greco o
Clavé) que se nos muestra en esas marcas que son un reflejo de él mismo y que
por otro lado evidencian el gesto creador como ese acto sincero que le involucra
en la obra, dejando en el lienzo siempre algo de sí, una parte de su interior y de su
visión personal del mundo.
Estampar la huella, por otro lado, es un acto creativo que también identifica
al artista como creador, y refleja tanto su presencia como su actividad. Su presencia,
al incorporar un elemento identificativo como es su propia huella y que lo hace