La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

La mano a través del arte. Simbología y gesto de un lenguaje no verbal
del ser humano en su totalidad. El amor al que me refería lo podemos advertir en
todas las demás funciones: amor a la materia, al mundo del que se parte y al arte,
otro mundo, al que se arriba. De este modo, el arte es visto como inseparable de
lo artesano, algo que debemos entender en un sentido amplio, puesto que, en el
horizonte previsible, las manos siempre serán instrumentos necesarios e inseparables
de la mente.” 4
La afirmación de Corredor-Matheos de la necesaria complicidad de mano y
mente en el acto creativo, es extensible a todo artista. En el caso de Clavé el arte
se fusiona con lo artesano debido a su gran habilidad y conocimiento de todo tipo
de técnicas. ¿Cómo Clavé, que acepta gustoso que le definan como un artesano,
no va a reparar en sus valiosos instrumentos de trabajo? Desde luego que sí. Y
más cuando el artesano suele estar reconocido por su buen trabajo manual, por
su impecable factura, también por el valor plástico de lo que crea, aunque sea
un valor que a veces está fuera de las coordenadas del arte con mayúsculas. Es
obvio que Clavé es un gran artista y un gran artesano, y tanto su mente como sus
manos creadoras fluyen a la par y son responsables de su obra. En definitiva, las
manos son un aliado del artista. Él es consciente del valor de la mano en la obra
de arte, pues siempre está presente en su ejecución, y si aparecen guantes o
manos en su obra es porque, al igual que los materiales de su estudio que coge al
azar, éstas también están muy presentes en su mundo, pues forman parte de él y
de su trabajo.
Una obra donde la estética de la forma (de guantes o de manos), muy
acertada y rica plásticamente por otra parte, es superada por las inevitables sugerencias
e interpretaciones que genera es A Don Pablo. Guantes guerreros y fauno
(il. 7.21). Pertenece a la serie A Don Pablo. Homenaje a Picasso realizada entre
1981 y 1985, una serie de colores más vitalistas que en sus etapas anteriores.
Obras donde, por lo general, la pintura se mezcla con collages de papel, papeles
que aparentemente han sido cortados de forma aleatoria, no por ello menos
precisos, y con una acertada posición en el esquema compositivo y en fusión con
la obra. La figura aparece fragmentada en un entorno abstracto que ciertamente
plantea otro modo de ver o entender la realidad, modo que también es patente en
364