La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

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La mano en el Arte del siglo XX.
que venimos hablando. De este modo, su expresividad formal global, podría es-
tar mostrando una situación emocional interna que sufre el personaje masculino,
como comentamos anteriormente, pero una especie de lucha que puede ser entre
su pensamiento y sus instintos, una lucha que nos parece más trágica cuando el
hombre se muestra coartado de alguna manera al presentarse sin brazos.
En definitiva, lo que queda claro es que este tipo de obras puede generar
distintos entendimientos, pues al carecer de partes físicas la expresividad de sus
figuras aumenta, ya que la imaginación entra a la fuerza en el discernimiento tan
personal como complejo del espectador.
Rodin continuamente indagará con sus obras en las variaciones percep-
tivas y estéticas que la eliminación de partes de la figura plantea, interviniendo
en sus esculturas como un devorador de formas innecesarias, que busca en las
profundidades de la materia tan sólo lo sustancial. Un acto que explota las posibilidades
expresivas de la obra que sufre estas pérdidas corporales, sin perder
por ello su valor artístico en ninguna medida. Tampoco la ausencia de miembros
merma el carácter humano de sus esculturas, ya que esos cuerpos de apariencia
mutilada contienen lo fundamental, y sus carencias para el artista están en cierto
modo presentes ya que opina que la imaginativa visión del observador es capaz
de completar las figuras. Esto se pone de relieve cuando frente a unos antiguos
torsos griegos dice:
“¡Qué torsos! ¡Qué belleza tan única! ¡Qué gracia y naturalidad! Su poder
de evocación es tan grande que no cuesta nada imaginar sus miembros, (...) una
vez más, lo superfluo ha desaparecido: aparece lo esencial, dotado de toda la
belleza intrínseca que no muere.” 24
Estas consideraciones del artista son, por lógica, aplicables a su obra, ya
que en ellas explica también las características de su propio arte. Se trata de su
sentimiento personal, aquel que se pone de manifiesto y le mueve a crear sus figuras
sin brazos, acercándose por tanto a la estatuaria griega quebrada y rota, pues
para él, contiene en su esencialidad gran belleza y admirable valor artístico.