La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

La mano a través del arte. Simbología y gesto de un lenguaje no verbal
cosa que no ocurrió en la escultura arquitectónica. En principio continuaron con
una composición bidimensional, lo que suponía estar destinada a un punto de
vista único. Pero a lo largo del periodo esto fue cambiando. Se dará la búsqueda
de posiciones reales o naturales, lo que les lleva a utilizar sin ningún miedo el
escorzo y el contraposto o contrabalanceo, rompiendo con la verticalidad arcaica.
Intentan representar el movimiento real de la musculatura. No obstante, el naturalismo
está subordinado a un fin supremo: la belleza y la perfección, por lo que se
crearán cánones que establecen las proporciones adecuadas para conseguir la
representación del hombre ideal. La dignidad de los dioses representados se consigue
también a través de la belleza, la perfección, y de la serenidad. Para llegar
a esto, habrá convencionalismos.
De la etapa de transición (460-450 a. C.) destaca el interés por represen-
tar a las figuras humanas en el preludio a la ejecución de una acción, por lo que
las figuras se muestran en un momento de equilibrio. Aún se conservan rasgos
arcaicos pero supone un paso de los escultores en su afán experimental. Destaca
Mirón con sus posturas inestables y los escorzos.
Tras el 450 a. C. se abandona este gusto y comienza la idealización de las
figuras. Sobresale Fidias en esta época por su trabajo en el Partenón, considerado
el máximo exponente del clasicismo. Se da una idealización en las esculturas, que
se muestran contenidas, aunque las composiciones expresan movimiento. Fidias
será el que fije el tipo ideal de la diosa Palas Atenea realizando una estatua6 de la
diosa de doce metros de altura para el Partenón. La diosa que tiene un escudo y
una lanza en su mano izquierda, sostiene en la palma de su derecha a una Niké, la
personificación de la victoria. La diosa, 7 símbolo de la inteligencia y la sabiduría,
es mostrada imperturbable y serena en una imagen llena de solemnidad y de fuerza.
Su mano es portadora de la victoria, por lo que los aspectos que representa
prevalecen frente a sus opuestos.
El Peloponeso tendrá su propia tradición. Allí las figuras serán más grandes.
Polícleto con su canon de proporciones ideales para el cuerpo humano será el
artista más sobresaliente. En sus esculturas pretende un gran naturalismo para
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