La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

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La mano en el Arte del siglo XX.
Estas palabras suavizan nuestras impresiones sobre sus obras, algunas
de aspecto siniestro y estremecedor, muchas de ellas nos seguirán inquietando,
pero conociendo sus preocupaciones morales y estéticas, nuestra mirada se torna
un poco más comprensiva, intentando buscar todo su significado. Así es como las
ausencias de brazo o mano, que aparecen en numerosas ocasiones en su obra,
y que sabemos reales, son vistas también bajo la visión del artista, que las define
como un aspecto diferencial, único y extraordinario de esas “maravillas físicas”
que ha creado la naturaleza. En su diferencia nos hace ver un prodigio de la naturaleza.
Como comentábamos al principio de este capítulo, algunos artistas se inspirarán
en la belleza plástica de la forma mutilada que nos ofrece el arte clásico;
las figuras desprovistas de manos y brazos, surgirán en el arte del siglo XX de
forma intencionada y por tanto con las atribuciones expresivas que en cada caso
el artista pretende dar a su obra.
Las repercusiones de esta influencia son desde luego muy importantes
para la escultura de este periodo ya que contribuyeron a su evolución. El artista
que más favoreció este progreso fue Rodin, cuyo trabajo comenzado a finales
del siglo XIX aportó muchos cambios que influyeron definitivamente en el arte
escultórico del siglo XX. Una aportación que se debe tener muy en cuenta, pues
este artista comenzó un camino hasta entonces inexplorado, abandonando el academicismo,
dando cabida en el arte a una escultura liberada de las reglas que
sólo permitían realizar figuras humanas enteras o de medio cuerpo o bustos. Sus
esculturas de figuras humanas incompletas son las primeras de este siglo que
van contra las normas establecidas, y abren brecha en el terreno artístico, consiguiendo
finalmente la libertad formal de la escultura. Con sus novedosas obras,
que contemplaban tanto las carencias corporales en las figuras como los fragmentos
de éstas (aislados o ensamblados aleatoriamente), exponiendo además de
la belleza estética, la capacidad de expresión y de evocación de sus esculturas,
Rodin también cambió la forma de ver y apreciar la escultura.