La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

2.7- El beso. Templo de Konarak, India.
El valor simbólico de la mano en la iconografía del arte Oriental
formal, no tienen principio ni fin. Su perspectiva es de foco móvil 22 o múltiple, lo
que quiere decir que hay muchos puntos de vista, tantos como hay en la cueva,
por lo que no hay una única vista forzada al espectador de las pinturas. Con
el abarrotamiento de personajes, el arte indio nos quiere llevar al vacío con lo
lleno, una paradoja de este arte. Escenas sin secuencia cronológica entre ellas,
están salteadas, hechas como a fogonazos, lo que apela al subconsciente y al
sueño. 23 El espectador debe recomponer la escena. Una obra que no representa
un momento definido, sino una narración continua en el espacio, en el tiempo24 y continuada en el pensamiento. Esto lleva a una vivencia interna del espectador
cuyo efecto es equiparable al yoga. El espectador debe vaciarse de su yo y debe
llenarse de la obra. Así, el fondo es monocromo, que evita el efecto tridimensional
y crea una especie de espacio informe. Y las figuras están colocadas en tarimas
con escaleras como en el teatro, tarimas abatidas para que el espectador vea bien
las escenas y penetre en ellas. El espectador está dentro de la obra de arte, es su
centro. Todo esto son recursos deliberados del artista para hacernos disfrutar de
Rasa o la esencia estética, y con ello, hacernos ver las verdades del budismo, que
es lo que pretende el arte budista.
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2.8- Pintura mural de las cuevas de
Ajanta.