La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

La mano a través del arte. Simbología y gesto de un lenguaje no verbal
5.7- Kouros de cabo
Sunio. 600 a. C.
5.8- Apolo del Pireo.
500 a. C.
escultura dedicada a un dios. Tanto para las esculturas hu-
manas como para las divinas existía una imagen genérica
o arquetipo que servía como modelo estético para estos
dos casos y no se variaba. Sus formas eran esenciales y
en ellas predominaba la simetría y la proporción. La sonrisa
arcaica típica, que simbolizaba un estar más allá de la emoción,
se unía a la solemnidad de la figura.
En principio, por tanto, la escultura imita el estilo
egipcio, sin embargo Grecia aportará un cambio sustancial
en la representación de la figura humana. Este avance
del escultor griego es la creación de imágenes del cuerpo
desnudo. Esta novedad demuestra un interés notable de
los griegos por el cuerpo humano, y por sus formas.
Los primeros kouroi seguían el canon de propor-
ciones egipcio y la anatomía se sujetaba a patrones muy
esquemáticos y rígidos, de carácter geométrico. Después
se observa un desarrollo en las formas de los kouroi, que
se hacen más naturalistas, así la forma ganó en expresión
y en movimiento en el periodo arcaico superior. Durante el
siglo VI las figuras humanas fueron adquiriendo naturalidad
y se redondearon sus formas. Pero como observa Gómez
Urdáñez:
“Para la superación definitiva de los modelos orientales
todavía faltaba prescindir de la postura de las estatuas:
con el pie izquierdo avanzado y los brazos extendidos
a lo largo de la vertical del cuerpo, no parecían del todo
naturales; su simetría y su frontalidad aún las mantenían en
la rigidez de un esquema artificial. Este último paso hacia el
naturalismo no llegó hasta el periodo clásico.” 1
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