La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

La mano a través del arte. Simbología y gesto de un lenguaje no verbal
Los héroes o dioses ocupan siempre el centro del frontón y en los extremos las
figuras se acomodan al espacio sobrante. En principio las figuras de los extremos
son de tamaño inferior y más abultadas que las centrales, las cuales son más
planas. Pero a medida que avanza el tiempo, el tamaño se unifica, y lo que cambia
es la postura de las figuras para adaptarlas al espacio siguiendo una coherencia
temática. Finalmente la acción ganó en verosimilitud cuando las esculturas
adquirieron más expresividad aumentando sus posturas y sus gestos. Los temas
de la escultura monumental son de lucha (gigantomaquia, tauromaquia, amazonomaquia)
o de adoraciones. Tenemos el ejemplo del Templo de Apolo en Delfos
con el tema de la gigantomaquia. La función de la escultura tanto de los frontones
como de todos los lugares del templo es narrativa y muestra episodios mitológicos
y legendarios. La pintura de escenas se dejará ver en las metopas de los edificios
dóricos de los que apenas se conservan ejemplos.
En el siglo VI se da una expansión comercial por el Mediterráneo, notán-
dose la influencia griega fuera de Grecia. Tanto los productos griegos como los
artistas y emigrantes salen de Grecia a distintos puntos, por lo que florecerán los
estilos locales. Sobre todo habrá enclaves jónicos cuya influencia se verá reflejada
en la producción artística de estas zonas. La pintura de vasos será de gran
importancia. En Etruria, el taller de Caere produjo jarras cerámicas de tradición
jónica en las que destacan el vigor y la jovialidad de las pinturas de figuras negras
que representan escenas míticas. También son característicos los rasgos redondeados
jónicos de las figuras. De este taller podemos señalar el ánfora (il. 5.10)
pintada con una versión de Heracles conduciendo a un Cerbero para atrapar al
rey Euristeo, que se esconde en una tinaja. La vivacidad de esta pintura también
se puede apreciar en la expresividad del gesto de sus manos. Euristeo tiene sus
manos alzadas y muy abiertas en señal de rendición. El detalle de pintar los dedos
muy separados entre sí hace que el gesto sea más expresivo, ya que en realidad
son indicadores de la tensión interna que vive el personaje. La rigidez de sus
manos manifiesta el susto o sobresalto que siente ante lo que tiene delante.
El estilo de la figura humana tuvo éxito en el Periodo Arcaico Superior. Se
popularizaron las escenas míticas, las bailarinas y los jinetes. Algunos artistas
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