La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

La postura de los brazos no era nada natural y
presentaba un gesto manual simétrico igualmente artificial.
El gesto convencional de las manos en las esculturas
masculinas exentas no daba lugar a expresión alguna.
Ya en el periodo posterior la escultura se liberará
tanto del hieratismo, como de la simetría, tornándose el
ademán manual más libre, natural y significativo.
Las representaciones femeninas, o korai, siem-
pre aparecen vestidas, y son de carácter votivo. Suelen
llevar un brazo alzado, con la mano sujetando la capa,
alguna parte de la vestimenta o tocándose el pelo. Su
gesto manual es por tanto formal y estético. La mayor
parte de los kouroi y las korai son estatuas dedicadas a
una divinidad, otras eran indicadores de tumbas.
Las esculturas de korai y kouroi de finales de
El gesto de la mano en el arte de la Anigüedad Clásica
este periodo poseen expresión y en ellas comienza a insinuarse el movimiento.
Especialmente en las esculturas masculinas el movimiento será más evidente
pues ya se conocía mejor la anatomía, y el cuerpo presentaba inclinaciones y
torsiones en función de la distribución del peso.
En figuras como el Apolo del Pireo (il. 5.8) podemos ver como éste ya tiene
los brazos tendidos hacia delante y por fin separados del cuerpo. E incluso la
mano derecha abierta mostrando la palma hacia arriba. Este cambio es la muestra
del dinamismo que comienza a imbuir a las figuras, y aunque todavía no han perdido
su solemnidad y su distanciamiento de la realidad, tienen un mayor grado
de naturalismo. El gesto de la mano supone un acercamiento al mundo sensible,
pues el principio de expresión que el ademán encierra, se proyecta hacia el exterior
como un modo de comunicación. Esta característica dota de humanidad a la
figura del dios.
Da comienzo la escultura monumental que estará destinada a edificios re-
ligiosos. Ésta se ve obligada a la arquitectura y se adapta al marco arquitectónico.
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5.9- Koré. Aprox. 510 a. C.