La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

7.66- Louise Bourgeois. Celda (arco de histeria). 1992.
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La mano en el Arte del siglo XX.
de apreciar. El cuerpo mutilado
que podemos ver en el mundo
ordinario nos puede producir
inquietud y sentimientos de
lástima, pena o compasión, sin
embargo, en su representación
como obra de arte intervienen
otros aspectos que enriquecen
en matices la expresión,
alterando la percepción, pues
ese cuerpo es más bien una representación
metafórica de las
sensaciones, emociones y estados más profundos del ser. Por ello, hay que tener
muy en cuenta el aspecto estético y formal de la obra, pues este dará las pautas
para comprender enteramente el significado que el artista, de este modo, quiere
hacernos llegar.
Las obras que contienen ausencias de mano o brazo pueden transmitir
mensajes expresivos que no sólo reflejan la situación interna, ya sea penosa o
placentera, sino que también tienen que ver con la reducción de las capacidades
del sujeto. Ambas características pueden expresar aspectos relativos a la incomunicación,
la limitación, la frustración, la impotencia o el dolor emocional, etc. Estas
imágenes exteriorizan estos conceptos por medio del cuerpo incompleto o, lo que
es lo mismo, nos desvelan su interior mediante su forma.
Lo que sí parece una evidencia es que la reducción formal del cuer-
po acentúa la carga emocional de la obra. Y es que la mutilación es una destrucción
del cuerpo, y como tal, afecta a su interior. De ahí que ésta pueda simbolizar
carencias o pérdidas tanto a nivel físico como psíquico.
El tormento, la angustia y el sentimiento de desesperación interna nos lle-
ga hondamente al observar el cuerpo que aparece en la obra de Louise Bourgeois
titulada Celda (arco de histeria) (il. 7.66). Es una imagen inquietante, y hasta cierto