La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

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5.17- Irene y Pluto. Por Cefisódoto, copia romana de un original de hacia 375 a. C. El gesto de la mano en el arte de la Anigüedad Clásica todas las partes del cuerpo, aunque destacando la musculatura, y logra un armo- nioso diseño compositivo en la postura corporal. La austeridad de los tipos de Fidias y Polícleto fue menguando y se de- sarrolló un estilo más sensual a finales del siglo V. A comienzos del IV se continuó con esta tendencia a la sensualidad en las figuras cuyas posturas son equilibradas y con serenidad en la expresión. Ya entrado el siglo, sobre el 380 a. C. los rostros ganan en emotividad y las posturas son más fluidas. Se da un cambio que afecta a toda la figura, pues una mayor riqueza emocional hace partícipe a todos los gestos corporales, no sólo al rostro. La escultura por tanto parece humanizarse y pierde ese aspecto sereno y distante que anteriormente mostraba. Esto puede apreciarse en la obra Irene y Pluto de Cefisódoto8 (il. 5.17). Escultura de valor alegórico y que personifica conceptos, como muchas de la época, que significa Paz y Riqueza. La personificación 279 5.18 - Hermes con el Dios Dionisos niño. Por Praxíteles, c. mitad del siglo IV a. C.
La mano a través del arte. Simbología y gesto de un lenguaje no verbal de conceptos también es frecuente. Se observa una comunicación psicológica entre las figuras. También mantienen un contacto físico importante, pues la diosa sostiene al niño mientras éste, con un gesto confiado, tiende su mano hacia ella con ternura y afecto. La ternura humana que se muestra en las representaciones artísticas del siglo IV también es expresada mediante posturas más comunicativas. Heredero de esta tendencia será Praxíteles cuyo Hermes con el Dios Dionisos niño (il. 5.18) muestra esa intimidad entre las figuras que interrelacionan sobre todo mediante el gesto manual. Se supone que Hermes sujeta unas uvas que ofrece al niño9 que acepta el ofrecimiento alargando la mano. También es una composición doble en la que se da una comunicación psicológica. La postura es más sinuosa, y la belleza y la armonía están presentes en una obra en la que es patente el intento de expresividad. En el siglo IV aparece como novedad la figura femenina desnuda. También es destacable la importancia que adquiere la tercera dimensión por lo que las figuras ganan en el aspecto compositivo promoviendo que el espectador se mueva alrededor de la figura para su completa visión. También se dará un cierto manierismo y emotividad típica del Periodo Helenístico. Esto se observará inicialmente en las obras de Escopas, siendo estos gustos completamente desarrollados en el periodo siguiente. También cambia la forma de representar a los dioses. La crisis religiosa de Grecia repercute en la producción artística. Los dioses se siguen representando, pero no idealizados, sino en actitudes normales. La pintura consigue adelantos técnicos y estilísticos en este periodo, tales como el sombreado, el escorzo y una perspectiva tan sólo parcial, ya que las pinturas no tenían una unidad espacial. La pintura seguía pautas parecidas a la escultura, con un mayor interés en la composición, y un aumento en la expresividad de la emoción reflejado esto sobre todo en los gestos y las posturas de los personajes. No se conserva pintura mural pero era habitual. Había pintores muy destacados como Polignoto el más reconocido en la época clásica. Sobresalió por la capacidad de expresar en su pintura los sentimientos de los personajes. 280
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