La mano a través del arte. Simbología y - Biblioteca de la ...

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La mano en el Arte del siglo XX.
La importancia que dan los artistas a sus propias manos creemos que es
obvia, son su herramienta de trabajo, lo que les ayuda a dar forma a su expresión.
Conocen bien sus actos, que por otra parte les depara satisfacción, y gracias a
ellas pueden crear sus obras. Resulta lógico que las dibujen, a veces como un
mero ejercicio técnico, pero, en otros casos, son representadas con otra intención,
quizás más visible cuando no se trata de dibujos. Una intención que, en algunos
casos, puede ser inconsciente, pero que se acerca a descubrir el misterio que encierran,
tanto en su posibilidad de acción como en su facultad creadora, o también
¿por qué no?, en su estructura, forma y articulación.
Como otros tantos artistas, Henry Moore hace dibujos de sus manos. Entre
los centenares de dibujos que realizó entre 1975 y 1985, se encuentran entre las
de otras personas, sus propias manos. En la temática variada de sus dibujos se
deduce que estos parten de un interés general por lo que le rodea. Mientras más
dibuja, más profundiza en la comprensión de la estructura de las cosas, que tanto
le interesaba. Su mirada de artista, de ver y entender la forma, y su quehacer artístico,
le reportaba no sólo satisfacción creativa, también le proporcionaba un saber.
Su mirada analítica y la posterior plasmación sobre un papel, se convierten por
tanto en vehículo de conocimiento. Un tipo de conocimiento muy valioso para todo
artista, el de la estructura de los objetos, la relación entre sus formas, su apariencia
y expresividad. Al dibujar sus manos, esos elementos que tiene muy cerca,
puede estar mirándose a sí mismo, nos referimos a que, en este caso, no sólo
se podría quedar en la apreciación formal, sino que, por ser sus propias manos,
puede resultar inevitable reparar en ellas y analizarlas como parte de él. Nos interesa
una representación que hace de sus manos en 1983 (il. 7.19), visiblemente
afectadas por la artritis. Este dibujo titulado Las manos del artista II, además de
representar las manos del artista, plasman el cambio producido en esa parte de su
cuerpo. Sus formas originales, ahora perdidas, muestran en el cuerpo los estragos
de una enfermedad. Son manos diferentes, unas manos que, en su evolución, se
han transformado. Como también ha ido transformándose en el tiempo su forma
de trabajar.
El aspecto formal de la mano, por su valor plástico, también puede ser en
origen lo que interese al artista. Así ocurre, en un primer momento en Antoni Clavé,