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152 MANUAL DE DISENO EDITORIALCuando uno imagina la composición tipográfica como un conjuntoarmonioso de rectángulos grises, los trabajos complejos pueden resolverseen bocetos sencillos, a lápiz. Con la ayuda de una computadora,el diseñador tiene la facilidad de explorar una gran cantidad de posibilidades.Puede, en segundos, realizar variaciones que hubieran consumidohoras con los procedimientos antiguos.A menudo, ante las dificultades que puede presentar el balancear unacomposición, los diseñadores sentimos el impulso de resolver los problemasagregando objetos. En la mayoría de los casos, lo que agregamos sonproblemas. Sirve recordar el lema bauhausiano de Mies van der Rohe,que vendría a ser la bandera de la arquitectura funcionalista del siglo xx:«Menos es más».Existen composiciones editoriales que, contempladas simplementecomo manchas de color, recuerdan las obras de Piet Mondrian y otrosgenios contemporáneos de la composición geométrica. De hecho, es posibletomar inspiración de algunas obras de arte abstracto, especialmentedel neoplasticismo. Sin embargo, cualquier esfuerzo de interpretaciónestética estará, obligatoriamente, supeditado a la función primordial dela tipografía: la comunicación precisa y diáfana.En mi concepto -insisto-, el diseñador editorial debe renunciar alprotagonismo. Su creación obedece a la función, y difícilmente puedeencontrar una buena excusa para despreciar o contradecir este principi.0.Es preciso que mantenga tenazmente su frialdad ante esa fuente inagotablede tentaciones que es la técnica moderna. El diseñador que no tenga lahumildad de desaparecer de sus obras, de pasar inadvertido, dedíquesemejor al diseño publicitario o a algunas otras formas igualmente valiosasde la expresión gráfica.A mi parecer, la obra más exquisita es aquella que me transportavelozmenteal mundo descrito por el autor. Estoy plenamente agradecido coi1los editores que he olvidado.7. PRINCIPIOS DE FORMACI~NIl,ijo el triste pero ineludible pretexto de la economía, los libros moder-110s se diseñan con un enfoque utilitarista. La tendencia a aprovechar.iI máximo los materiales, especialmente el papel, atenta contra la fun-I i61i. Suceden cosas raras que ilustran cómo hay editores que han perdi-I lo el norte. Por ejemplo:Algunas obras, por su extensión, podrían ser novelas cortas o cuentosI,iigos. Si su autor es bastante destacado, puede ser más lucrativo publi-4 ,lilas por separado que ponerlas todas en un volumen de cuentos. Con#*sias los editores suelen hacer libros de pequeña forma, echando mano.I ioda clase de artilugios para que parezcan más grandes. El objetivo es1 icar un pequeño volumen que rebase el límite psicológico de las cien1r.iginas. Por lo común, se arrastran penosamente hasta llegar a las siete*ai):iiaturas (112 páginas) mediante la adición de largos prólogos, hojas deI csspeto, un retrato del autor y hasta publicidad. Componen las paginasI o11 grandes caracteres y, si es posible, las adornan con ilustraciones.Tengo frente a mí un ejemplar español de Bartleby, el escribiente, dei Icrrnan Melville. Se trata de una deficiente edición de 1983 que hace exi-I:IIO honor a la traducción de Borges. El diseñador logró llegar a siete plieyo5iitilizando dos para los principios. De las últimas seis páginas, empleót ii:itro para la publicidad de la colección y dos para la guarda. Además,i i I I vicaló once ilustraciones de página completa. En resumen, el texto set Iv\.ii-rolla en 79 de las 112 páginas que el lector comprb, lo que representai i I I 1-iicaic adicional del 42 %.