Les effets de la contamination d'un milieu de ... - Archipel - UQAM

Maison de la Culture Frontenac, au Centre d'Exposition des Gouverneurs de Sorel­
Tracy ou au Musée de Lachine à Montréal.
L'intervention dans le milieu de travail de la recherche s'est déroulée avec la
visibilité du projet « Art au travail» de l'organisation Culture pour Tous. Par contre, il
n'y a pas eu de mise en espace de l'expérience dans une institution professionnelle
pour le moment. L'exposition des manifestations virales avec un petit descriptif de la
démarche de chaque participant entre dans la présente intervention. Le but de
l'exposition était de présenter le travail réalisé par les employés et de renforcer les
liens entre les participants et non de légitimer mon travail comme artiste. Par leur
exposition collective, les liens de la colonie bactérienne créés par l'événement
étaient renforcés et le travail de création des participants, reconnu par leur milieu,
une colonie secrète puisque les réalisations étaient signées de leur nom d'avatar. Il
était donc totalement déplacé d'inclure des photographies ou des projections vidéo
de l'intervention. Je me devais de respecter l'anonymat des participants.
Je me considère artiste avec une pratique d'intervention dans le milieu de
travail. Je reconnais le rôle de médiation qui se rattache à ma démarche. Le but
premier de cette pratique est de rejoindre la personne adulte là où elle se trouve et
de vivre une expérience esthétique en commun. Par cette étude, je prends
conscience de la portée de ces interventions pour ceux qui les vivent.
Puisque je voulais créer un lien professionnel entre une entreprise et moi­
même comme artiste, j'ai développé une section à la fin du premier chapitre sur
cette question. Plusieurs auteurs consultés, dont Forget, vantent les avantages de
développer une collection d'entreprise. Pour Georges Laoun (Achmy Halley, 1997) la
relation que la lunetterie développe avec les artistes lui sert de promotion auprès de
sa clientèle. De son côté, Albert Marouani (Université de Nice-Sophia Antipolis,
2006, p. 21) croit qu'il serait avantageux pour les entreprises de présenter la
plasticité des artistes à leurs employés. Pour sa part, Norbert Hillaire est conscient
de l'évolution de l'art vers des formes plus éclatées et il constate le côté obsolète de
la tradition du mécénat depuis la Renaissance. Il souhaite que les chefs d'entreprise
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