Les effets de la contamination d'un milieu de ... - Archipel - UQAM

son époque essayaient d'abolir la frontière entre l'œuvre à regarder et le sujet qui la
regarde.
En même temps, en Amérique du Sud, une artiste brésilienne, Lygia Clark,
redéfinit les relations entre l'artiste, l'œuvre et le spectateur. Elle crée plusieurs
œuvres portables qui prennent forme lorsque les spectateurs les portent. Les
œuvres portables de Lygia Clark placent les spectateurs en relation les uns avec les
autres. Dans l'expérience qu'elle propose aux spectateurs dans l'action, ceux-ci sont
sensibilisés à la conscience de leur corps, à la présence des autres et à leur
environnement. La participation du spectateur y est primordiale. « Avec Caminhando
(Cheminant), le spectateur intervient lui-même dans le processus créatif en
découpant une bande de papier en forme de ruban de Moebius. L'œuvre consiste
dans l'acte de faire l'œuvre même; vous et elle devenez indissociables », explique
Clark (2005).
Les nouvelles technologies de la communication ont également transformé la
relation de l'œuvre aux spectateurs. Elles amplifient le déplacement de l'intention de
l'artiste vers la rencontre avec le public. Piero Gilardi (2002), artiste italien et
théoricien qui a contribué au mouvement de l'Arte Povera, note dans son livre Not
for Sale que les nouvelles technologies sont interactives et qu'elles entrent dans le
monde de l'art comme nouveaux référents artistiques. D'après lui, il s'ensuit un
changement de la finalité artistique qui passe de la production d'une icône
idéologique, par l'entremise de la matière, à une syntaxe symbolique d'action
relationnelle. Yves Michaud (2003), pour sa part, dans son texte Critères esthétiques
et jugement de goût, constate qu'il ya prolifération de formes d'art et d'expériences
esthétiques sur la place publique comme dans la nature et que toutes ces
manifestations artistiques ne se passent pas nécessairement dans les milieux
reconnus institutionnellement, bien qu'elles relèvent bel et bien du champ
esthétique. Dans un autre livre, le même auteur mentionne que « l'utopie de l'art est
une utopie communicationnelle, démocratique et civilisationnelle ... » (Michaud,
1999, p. 242). Pour ces dires, il s'appuie sur la définition de l'esthétique de Kant et
de Schiller qui placent la communication au cœur de l'expérience esthétique.
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