Les effets de la contamination d'un milieu de ... - Archipel - UQAM

surtout par l'entrée en jeu des spectateurs. En esthétique relationnelle, le spectateur
agit comme activateur de l'œuvre. Sans sa présence, l'œuvre demeure une intention
artistique.
Quelques théoriciens se sont penchés sur cette notion d'art du citoyen que l'on
retrouve dans les arts communautaires et dans l'esthétique relationnelle, entre
autres, l'auteur Henri-Pierre Jeudy, qui est sociologue et chargé de recherches au
Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS). Il s'est engagé dans une
réflexion épistémologique sur les sciences sociales et sur les questions d'esthétique
intégrée au quotidien. En 1999, Jeudy publiait son ouvrage, Les usages sociaux de
l'art, où il traite de la question de l'utilité sociale de l'art. Son postulat de base est
que la liberté de création de l'artiste est brimée par un système économiquement
autoritaire qui veut légitimer l'argent donné aux artistes.
Henri-Pierre Jeudy s'offusque du glissement du champ culturel de l'art dans
celui du social. Depuis Duchamp et ses ready-made des années 1920, l'idée de
l'inutilité de l'art a pris tout son sens. L'auteur constate qu'en donnant le titre d'œuvre
d'art à un objet usuel détourné de sa fonction initiale et exposé dans une institution
légitimée du milieu de l'art, Duchamp a dévié le rôle de l'artiste créateur d'un objet
vers celui de l'artiste initiateur de sens. L'artiste n'a même plus à transformer la
matière pour créer un objet d'art. La culture est maintenant liée à la vie elle-même,
aux objets du quotidien. Le souffle de l'objet d'art ne découle plus de ses mains de
maître, mais de sa volonté d'artiste. Cette conception de l'œuvre d'art n'est pas
accessible à l'ensemble de la population, ce qui a favorisé un élitisme de la
réception artistique réservé aux professionnels du milieu de l'art. Pour redonner une
valeur publiquement acceptable à l'art, l'auteur croit que le gouvernement a souhaité
rendre l'inutile utile par l'action sociale en subventionnant ces formes d'art. D'après
Jeudy (1999), les artistes deviennent des travailleurs sociaux et l'art un ustensile
politique dans une « culture sparadrap» (p. 116). Jeudy perçoit ces pratiques
comme très limitatives pour l'artiste qui devient médiateur social. Il y voit une
référence à l'art civique et à l'éducation populaire. D'après lui, l'artiste devient au
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