Les effets de la contamination d'un milieu de ... - Archipel - UQAM

mois. 1\ jugeait ce temps nécessaire pour que les employés de l'entreprise
apprivoisent les œuvres et s'y attachent. Il constatait qu'au début des expositions les
membres du personnel de l'usine des yogourts éprouvaient une grande méfiance
vis-à-vis des œuvres. Au fur et à mesure de l'exposition et avec la rencontre des
artistes, les employés s'habituaient aux tableaux. À chaque fois qu'une exposition se
terminait, c'est avec nostalgie que les travailleurs voyaient partir les œuvres. Judith
Bélanger nous dit, dans le quotidien Voir de juillet 1988 titré « Liberté culture de
bactéries », que « chez Liberté, on mélange art culinaire et art visuel. Yogourt et
peinture: même combat? » (p. 10). M. Gomel voulait créer un environnement visuel
stimulant. Il ne désirait pas acquérir d'œuvres, il préférait les changer régulièrement.
Il dit lors d'une rencontre avec Jean Dumont du journal La Presse (1988) qu'il
souhaitait changer les accrochages parce qu'autrement l'œil s'habitue. « Or, pour
que l'art soit un élément de changement, il faut qu'il choque» (Dumont, p. D3).
C'est intéressant de voir ici une autre manière de côtoyer l'art. Contrairement à
l'idée de collectionner l'art, soit de s'approprier un objet culturel, Gomel souhaitait
transformer l'ambiance du travail par l'art. Il se servait du côté provocateur de l'art
pour stimuler ses employés. C'est une manière de faire qui peut s'ouvrir à des
œuvres éphémères, des installations et toutes autres formes d'art actuel.
Ladislas Kijno, elle-même artiste, décrit sa version du mécénat dans le livre de
Remo Vescia (1996). Elle voit la relation entre l'artiste et son mécène comme un
compagnon de route, un homme qui partage une sympathie profonde avec le
créateur, qui l'encourage, le suit dans ses réussites comme dans ses échecs. Elle le
voit comme un supporter qui aide l'artiste à créer. Elle croit que l'amour est une
condition nécessaire au mécénat. Pour Kijno, l'art est l'âme à l'épicentre de l'être et
de la connaissance, il faut l'attiser avec le plus grand respect (p. 120). Pour
l'auteure, le fait de quantifier l'art par la spéculation ou une parade médiatique tue
l'âme de l'artiste et lui aliène son œuvre. Vescia (1987) avait déjà révélé dans un
livre antérieur que le : « mécénat est fédérateur d'énergie parce qu'il se nourrit aux
valeurs spirituelles de l'art et à ce qui est le propre de l'homme: ses choix
esthétiques et éthiques » (p. 49). Pour Vescia, les artistes s'adressent à l'intimité de
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