Download - Mestrado em Música e Artes Cênicas - UFG

Já um ensino coletivo possibilita ao aluno a adequação de sua percepção às percepções
de outros alunos, tentando assim, contribuir para a formação de um senso comum que esteja em
equilíbrio com a individualidade dos outros alunos.
A Banda de Metais e Percussão como ferramenta de ensino em escolas
públicas
A oficina de banda tem revelado ser uma ótima ferramenta para o ensino nas escolas.
Além de aprimorar a percepção, a cognição, a concentração e coordenação motora dos alunos, as
atividades musicais conjugadas em uma banda, no caso específico, de metais e percussão também
cuida da formação do aluno, no que diz respeito ao processo de inclusão social, à consciência
de responsabilidade e disciplina, à formação ética e moral do aluno, ao desenvolvimento da
capacidade crítica e reflexiva para a formação do conhecimento do aluno. Por outro lado, surge
uma pergunta comum a muitos que utilizam a banda como ferramenta de ensino coletivo e que
está atrelada a todo o processo de formação na disciplina. Como desenvolver na oficina de banda
um trabalho coletivo que respeite a individualidade e o desenvolvimento técnico inerente aos
alunos?
Com base nessa questão propomos um estudo de caso que está ligado a duas experiências
distintas de oficina de banda, vivenciadas por um dos autores deste artigo dentro de
um projeto cujo objetivo foi oferecer a crianças e adolescentes atividades educacionais complementares
ao ensino regular, para uma ampliação da permanência desses alunos em atividades
socioeducativas.
Em uma verificação bibliográfica preliminar pudemos perceber que existem muito poucas
publicações no Brasil que tratam de pontos específicos relacionados a uma boa base técnica
e musical no ensino para bandas de música. Em Da Capo – Método Elementar para o Ensino
Coletivo e Individual dos Instrumentos de Banda há um enfoque nos métodos modernos de ensino
coletivo instrumental dos Estados Unidos onde o professor Joel Barbosa da Universidade Federal
da Bahia faz uma adaptação desses métodos à realidade brasileira utilizando músicas folclóricas
regionais (BARBOSA, 2004). Encontramos também outros dois métodos utilizados pelo Curso
Técnico em Instrumento Musical do Instituto Federal de Goiás – campus Goiânia, Yamaha Band
Method; Method/Instruction (SANDY e O’REILLY, 1988) e Accent on Achievenment, (O’REILLY e
WILLIANS, 1997) para a prática de banda, que introduz de forma gradativa elementos estruturais
da musica com sugestões técnicas dos instrumentos, bem como sua aplicabilidade em arranjos e
composições contidos no método.
Outro método de ensino coletivo encontrado é o Band Class: Australian Band method utilizado
em algumas bandas da Igreja Assembleia de Deus de Ribeirão Preto – SP, que trabalha lições
teóricas em conjunto, simultâneo à técnica dos instrumentos. Esse método oferece ainda partituras
e estudos acompanhados por playbacks como forma de auxiliar os estudos individuais, e alguns
duetos com diferentes combinações de instrumentos. (SEABROOK, 2004)
Percebemos que uma grande quantidade de bandas no Brasil é orientada por um único
professor que acaba tendo que ser polivalente. É impossível, nessa situação um trabalho individual
sistemático. O aluno acaba não tendo como levar o instrumento para casa e, mesmo levando, não
tem tempo para praticá-lo. Mesmo na escola o tempo para a prática é limitado.
Trataremos aqui da relação do coletivo e do individual em um estudo de caso que aqui denominaremos
Banda A e Banda B².
Este projeto que, além da oficina de banda, também englobou outras disciplinas como teatro,
coral, dança e xadrez, foi realizado do ano 2006 a 2009. As observações foram tomadas, ao
perceber-se que as necessidades deste projeto foram idênticas às de vários outros pelo país: falta
de estrutura física, como por exemplo, espaço inadequado, instrumentos em péssimas condições
de uso, recursos limitados para compra de material de manutenção, falta de repertório adequado,
e falta de professor para o ensino de cada categoria de instrumento.
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