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Desde suas primeiras obras, mesmo passando por algumas transformações de estilo e estética
composicional, suas obras sempre tiveram algumas particularidades implícitas, como, simplicidade
rítmica, elementarismo e unificação de conceitos dualistas, tônica-dominante, dissonância-consonância
e outros presentes na música ocidental. Kater (1997) distingue suas obras em três
períodos diferentes: obras tonais (1933-1939), obras dodecafônicas (1940-1953) e ensaios seriais
e planimétricos (1960-2005). Dentre o período de 1964 a 1975, Hans-Joachim Koellreutter
residiu no Japão e Índia, onde reafirmou ideais, antes já constituídos. Durante esses anos de composições
e principalmente no terceiro período de sua produção musical, notou-se um crescente uso
do silêncio como conceito estético.
Muitos compositores deste período, também passaram a ter uma visão mais ampla além
da herança europeia, incluindo outras culturas, especialmente do Oriente. Derivada do contato
com a cultura japonesa, esta estética, caracteriza-se pela concentração extrema de expressão,
economia de meios, renúncia ao prazer sensorial, clareza, precisão, assimetria, passando ser vista
como forma de expressão. A respeito do uso do silêncio nesta estética, Nattiez faz algumas
considerações:
...existem pelo menos dois tipos de silêncios, o silêncio fora da música e o silêncio na música,
e neste segundo grupo, três categorias: o silêncio considerado como obra musical, em
que se convida o auditor a escutar os sons que ele contém, os silêncios de expectativa da música
clássica, e os silêncios considerados como valor em si na música moderna. (NATTIEZ,
1984, p. 213)
Abandonando totalmente a distinção tradicional de silêncio no fim de sua produção musical,
Koellreutter explora o silêncio não mais como a não-existência de qualquer som físico e intencional
e sim como seijaku, tendo por função, “calma interior e equilíbrio, como fundo originário da
vivência espiritual, condição de ordenação e critério de conteúdo e valor” (Koellreutter, 1983, p.
17). Conceitos aparentemente contrários passam a ser meramente aspectos diferentes de um mesmo
fenômeno, portanto, o som e o silêncio são compreendidos como a sintetização do campo sonoro
e não mais como signos isolados, ganhando a mesma importância, fazendo parte de um todo.
Estas características encontradas no Japão, do qual Koellreutter refere-se, Capra, nos mostra
também incluída na física moderna, fazendo um paralelo com o misticismo oriental.
Com o conceito de campo quântico a física moderna veio dar uma resposta inesperada à velha
questão de saber se a matéria é formada pela junção de átomos individuais ou por um todo
incindível. O campo é uma continuidade que está presente em todo o lado e, no entanto,
quando assume o aspecto de partículas apresenta-se como descontínuo, com uma estrutura
“granular”. Os dois conceitos, aparentemente contraditórios, estão na realidade unificados
e são tidos como diferentes aspectos de uma mesma realidade. Como acontece numa teoria
relativista, a unificação de dois conceitos opostos surge de uma forma dinâmica: os dois
aspectos da matéria transformam-se, incessantemente, um no outro. O misticismo oriental
apresenta uma unificação dinâmica semelhante entre o vazio e as formas a que aquele dá
origem. (CAPRA, 1984, p. 178).
Deste modo, a distinção entre matéria e espaço vazio – som e silêncio – é abandonada,
quando descoberto que as partículas virtuais podem ser criadas espontaneamente a partir do vazio
e que nele, também desaparecem naturalmente. Para ele, o vazio é relacionado como a essência
de todas as coisas, como para Koellreutter, o silêncio como essência dos sons. O vazio – silêncio
-, não é um estado nulo, ele contém potencialidade para formar qualquer partícula – som - e
estas partículas tornam-se manifestações transitórias do vazio. Sempre fazendo um paralelo entre
sua estética com a física moderna, Koellreutter nos chama atenção para a relevância que as transformações
na ciência o levaram a construir sua estética musical, “o som não pode ser separado do
espaço aparentemente vazio, em que ele ocorre. Da mesma forma como as partículas não podem
ser separadas do espaço que as circunda.” (KOELLREUTTER, 1997, p. 105).
O silêncio é a renúncia de qualquer intenção sonora. Entendendo silêncio, na estética do
impreciso e do paradoxal, não apenas como ausência de som, mais também, como índice alto de
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Anais do XII Sempem