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na escolha do objeto sonoro (instrumento) de sua composição. Posteriormente, quando cada um deles
já tiver designado para qual irá compor, será feita uma segunda forma de exploração, mais voltada
às dúvidas e necessidades artísticas de cada um dos compositores. Ou seja, a relação compositor-interprete
passa a ser mais individualizada a partir da definição do foco de cada composição.
Com a finalidade de obter ótimos resultados artísticos e acadêmicos, a pesquisadora pretende
relacionar-se colaborativamente da forma mais prolífica e humana possível, guiada pelas diferentes
formas que o hiato instrumento-compositor pode tomar e tendo como pressuposto que o
intérprete colabora, dentre outras maneiras, ao identificar que lacunas do compositor e/ou instrumento
ele precisa suprir.
Ainda na prática, será feita uma análise motora de cada uma das peças compostas para
compreender a fisicalidade do instrumento em questão e a ergonomia do que foi proposto na composição,
compilando então as técnicas utilizadas/desenvolvidas para as peças encomendadas.
Posteriormente, será elaborado um quadro comparativo das técnicas comumente utilizadas
para cada um dos instrumentos e das utilizadas nas composições do projeto, tornando possível a
reflexão acerca do avanço composicional e instrumental propiciado pela presente pesquisa.
Resultados esperados
Espera-se obter peças que se enquadrem no propósito da pesquisa e venham para somar
o principiante repertório solo e técnica instrumental.
Com a tabela comparativa de técnicas, o relatório individual de colaborações e a gravação,
espera-se que seja possível testar as sete hipóteses iniciais, que contemplam questões de notação,
ergonomia, exequibilidade, expressividade, idiomatismo, técnica composicional e instrumental,
respectivamente listadas abaixo.
A relação colaborativa:
1. Gera partituras com notação clara.
2. Permite que o compositor compreenda o padrão de movimentação possível com aquele
instrumento.
3. Gera composições factíveis, sem passagens que ultrapassem o limite do instrumentista
ou do instrumento.
4. Potencializa a expressividade e o nível de entendimento daquela música pelo performer.
5. Faz com que seja bem utilizado o potencial instrumental, com consequente organicidade
na execução composição.
6. Diminui o hiato do que se imagina soar e do que realmente soa.
7. Auxilia na manutenção da técnica instrumental e estimula a criação de novas técnicas
(técnicas estendidas).
REFERÊNCIAS
CAGE, John. The Future of Music: Credo, John Cage. 1937.
DOMINICI, Catarina L. O intérprete em colaboração com o compositor: uma pesquisa autoetnográfica. In:
Anais do XX Congresso da ANPPOM 2010.
FRANÇOIS, Jean-Charles. Collaboration I: Kennet Gaburo and Steven Schick discuss Gaburo’s Antiphony VIII.
(Percussion notes research edition. Indianapolis: Percussive Arts Society. 1987. p. 84-98.
NYAMN, Michael. Experimental Music: Cage and Beyond. Studio Vista. l974.
RAY, Sonia. 2010. Colaborações compositor-performer no Século XXI: uma idéia de trajetória e algumas
perspectivas. In: Anais do XX Congresso da ANPPOM.
TÚLIO, Eduardo F. 2005. O idiomatismo nas composições para percussão de Luiz d’Anunciação, Ney Rosauro
e Fernando Iazzetta: Análise, edição e performance de obras selecionadas. In: XV Congresso da ANPPOM.
Universidade Federal de Goiás.
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Anais do XII Sempem