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O CONCEITO DE SILÊNCIO EM H. J. KOELLREUTTER
Ana Letícia Crozetta Zomer (UDESC)
analeticiazomer@gmail.com
Luigi Antonio Irlandini (UDESC)
cosmofonia.lai@gmail.com
Palavras-chave: Silêncio; Estética; Música contemporânea.
Na estética da música europeia, o silêncio sempre foi considerado como um sinônimo de
pausa, um sinal de atenção, elemento de articulação de frases, seções e variações, indicando suspensão.
A notação de ausência de som corresponde a um determinado número de tempos, equivalentes
à grafia tradicional do período de prática comum. Contudo, o conceito de música e seus
signos vêm se ampliando, sobretudo a partir do séc. XX, quando uma série de explorações e experiências
levaram a música a novas tendências composicionais e ideológicas, havendo uma ampliação
dos conceitos de consonância e dissonância, com o uso de cromatismos, mudança no tratamento
rítmico (métricas inusitadas, polirritmias,...) e maior relevância tímbrica. Koellreutter
reconhecia estas mudanças como características da estética musical da segunda metade do
séc. XX, que por sua vez, foi profundamente influenciada pelas descobertas da física moderna.
Sobre esta relação entre a física e a estética declara:
O novo paradigma, ou seja, a nova imagem do mundo, resultante de descobertas na área
da física e a reviravolta radical do pensamento humano obrigam constantemente à revisão
profunda e pormenorizada da estética da arte e, principalmente, da terminologia de
que esta se serve. Acontece que, tanto a linguagem comum quanto a terminologia especializada
tradicional, ou se tornaram inexatas em relação aos novos conceitos, ou se
mostram totalmente inadequadas para a descrição da nova realidade artística e para a
precisão com que devem ser analisadas e avaliadas as obras de arte do passado e do
presente. (KOELLREUTTER, 1989, p. 1)
Deste modo, a partir da segunda metade do séc. XX, motivado pelo contato com a cultura
oriental e por descobertas científicas na área da física, Hans-Joachim Koellreutter (1915 – 2005)
- na estética, por ele denominada de relativista do impreciso e paradoxal - abandona a distinção
tradicional entre som e silêncio. Diferente da pausa, o silêncio deixa de ser apenas a ausência de
som e passa a ser visto como o plano gerador de ocorrências musicais em potencial, adquirindo
um papel de destaque na estética musical do mesmo.
A pesquisa procura discutir o conceito de silêncio na estética de Koellreutter, fazendo uma
analogia com o misticismo oriental e o conceito de vazio da física moderna, baseando-se em leituras
de escritos publicados e não-publicados sobre a vida e obra de Koellreutter e também leituras
relativas a estética da música europeia do séc. XX, como indeterminação e aleatorismo. Devido à
forte influência de elementos científicos e orientais na estética de Koellreutter, leituras na área da
física moderna, misticismo e estética oriental foram tornando-se necessárias. Deste modo, utilizouse
neste trabalho uma abordagem de característica qualitativa, traçando analogias entre as leituras
e as audições das obras de Koellreutter.
Hans-Joachim Koellreutter nasceu em Freiburg, Alemanha, em 1915. Notório flautista e
compositor, realizou inúmeras turnês pela Europa. Deixando seu país em decorrência de questões
políticas, mudou-se para o Rio de Janeiro em 1937. No cenário brasileiro, ganhou destaque, sendo
responsável por um grande número de iniciativas e ações no cenário musical e educacional da
época.
Pôsteres 161