Download - Mestrado em Música e Artes Cênicas - UFG

usca investigar a relação de professores e estudantes com a avaliação do aprendizado em seus
instrumentos mediante recital público.
A PERFORMANCE INSTRUMENTAL NA FORMAÇÃO DO MÚSICO
O intérprete deve possuir fluência na leitura do código musical, elevada capacidade de
análise, substancial conhecimento de forma, domínio de harmonia e contraponto, bem como estar
familiarizado com aspectos históricos, estilísticos e com detalhes da vida e obra do compositor
executado. Para além do conhecimento específico de cada um dos tópicos elencados é fundamental
que o músico seja capaz de utilizá-los de maneira transversal. Ele deve ser capaz de
tecer relações entre os saberes específicos, encontrar interfaces de maneira a enriquecer sua capacidade
expressiva e ampliar sua criatividade, um conjunto de ferramentas indispensáveis ao fazer
musical.
Contudo, o domínio exclusivo delas não é suficiente para que o processo de formação do
músico se complete. Para tal, é necessário que o aluno experimente a situação real do fazer artístico,
confrontando-se com os estados emocionais e eventuais situações que prejudiquem seu desempenho.
É por intermédio do confronto com a situação real que a formação do músico intérprete
se completa.
O músico intérprete torna-se artista, capaz de articular conhecimentos teóricos de diversas
ordens e colocá-los à sua disposição como subsídios para uma reflexão profunda a respeito
da obra e uma performance criativa. Para isso, o ensino superior de música deve, por conseguinte,
superar o treinamento técnico do instrumentista, mas sem desprezá-lo. Nesse sentido, Coelho
afirma que:
Escola, universidade, faculdade e formação superior, entretanto, são realidades mais amplas,
cujo sentido se realiza e se afirma no livre cultivo do pensamento, da investigação, do ensino
e da aprendizagem, na inserção rigorosa e crítica de jovens e adultos no universo das letras,
das artes, da filosofia, das ciências e da tecnologia, na formação de estudantes e professores
como seres capazes de pensar e recriar as ideias e a prática em todas as áreas e
dimensões e de contribuir para a humanização dos homens e mulheres de todas culturas,
bem como de formar investigadores responsáveis pelo presente e o futuro da humanidade.
(COELHO, 1996)
O conhecimento técnico deve ser tanto mais profundo quanto mais amplo deve ser o estímulo
ao fazer artístico. É imprescindível que o ensino universitário estimule práticas de aprendizado
dessa natureza. No ambiente da academia e das ciências que professores e estudantes se confrontam
com um processo de avaliação único na academia.
A ÁREA DE SOPROS E PERCUSSÃO DA ESCOLA DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS DA
UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS
A área de Sopros e Percussão da EMAC/UFG oferta os seguintes instrumentos: Clarineta,
Saxofone, Flauta doce, Flauta transversal, Trombone, Trompete, Bateria e Percussão.
50% dos professores têm, entre cinco e dez anos de experiência com avaliação de recitais,
com experiências internacionais e carreiras musicais sólidas. A experiência profissional se reflete
na confiança do recital como ferramenta para avaliação do aprendizado do estudante durante
um semestre. Em uma escala de 1 – confiança mínima até 5 – confiança máxima, observamos
que os avaliados se situam na faixa de confiança da ferramenta de avaliação. Nenhum dos pesquisados
demonstrou confiança mínima.
Os critérios que fundamentam o processo de avaliação mediante recital público são frequentemente
criticados por basearem-se apenas nas opiniões pessoais dos avaliadores. Os professores
afirmam que na maioria das vezes estabelecem critérios de avaliação (Figura 1). Por outro
lado, 100% dos estudantes desconhecem os critérios pelos quais são avaliados, uma falha de comunicação
que nos surpreende devido à relação aluno-professor: um para um.
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Anais do XII Sempem