Download - Mestrado em Música e Artes Cênicas - UFG

Os bons resultados nas apresentações, festivais e concursos serviram para os alunos como
avaliação, vista aqui como um retrato momentâneo, o congelamento de um determinado momento
do processo educacional, e a confirmação dos esforços individuais e coletivos. Os aplausos representavam
não somente uma confirmação do trabalho musical, mas um veículo de autoafirmação
e aceitação dos alunos pelo público. Isso, para muitos que vinham de uma realidade social pouco
favorecida, poderia representar o limiar de um futuro com mais perspectivas.
Considerações finais
Em nossa experiência como educadores pudemos constatar que em ambos os projetos, um
trabalho artístico de qualidade que ofereça perspectiva aos alunos, deve estar fundamentado em
um profundo conhecimento musical, na habilidade técnica e instrumental do educador, assim como
em seus conhecimentos de regência e na sua capacidade de viabilizar uma boa apresentação,
onde o resultado do conjunto exceda as habilidades técnicas e musicais de cada executante.
Faz-se de grande importância o conhecimento do funcionamento dos instrumentos de sopro
e percussão para iniciar um trabalho de banda, tendo-se um bom conhecimento dos princípios
que produzam resultados satisfatórios e motivadores para o grupo. Tão importante quanto o conhecimento
técnico da banda, ou do funcionamento de cada instrumento, os fundamentos didático-pedagógicos
do professor ou monitor, de modo que os alunos sejam valorizados em suas individualidades
e importância dentro do coletivo.
Citando Fernando Pessoa/Álvaro de Campos inversamente:
A minha alma partiu-se como um vaso vazio.
Caiu pela escada excessivamente abaixo.
Caiu das mãos da criada descuidada.
Caiu, fez-se em mais pedaços do que havia loiça no vaso. (PESSOA, 1976, p. 262)
Cabe ainda ao regente fazer com que os pedaços faltantes de estrutura, condições de trabalho
e deficiências gerais resultem em um todo com mais pedaços que havia loiça no vaso, e que
o individual e o coletivo, completem-se durante o processo de aprendizagem, gerando condições
para a produção de conhecimento assim como a transformação do coletivo pelo enriquecimento
adquirido tanto individual como coletivamente.
Concluindo, a oficina de banda na escola, pública ou não, deve despertar nos alunos o gosto
pelo fazer musical em conjunto, desenvolvendo a expressão e a criatividade do aluno, pressupondo
a atenção, a memória, concentração, a percepção, a sensibilidade, elementos esses fundamentais
na execução musical e a formação de um cidadão crítico-consciente.
Notas
1 Da mesma raiz, nascem: produzir, seduzir, induzir, traduzir e outras. A palavra educar representa uma práxis em que se focalizam,
enfaticamente, a finalidade e os objetivos do processo pedagógico (LIMA, CASTRO e ARAÚJO, 2006, p. 241).
2 O nome do projeto, das respectivas escolas e suas localidades poderá ser enviado a pedidos.
3 A base do pensamento sistêmico (sec. 19 e início do século 20) foi enriquecido pelos psicólogos e a escola da Gestalt, que
sustentam que organismo vivos não percepcionam em termos de elementos isolados, mas em termos de padrões perceptivos
integrados – todos significativamente organizados que apresentam qualidades ausentes nas suas partes. “O todo é maior
do que a soma das partes.” Acessado em: : 09.04.12. Disponível em: http://www.eps.ufsc.br/disciplinas/fialho/consciencia/
congresso/CAPRA.html.
REFERÊNCIAS
BARBOSA, Joel. L. S. Da Capo – Método para o Ensino Coletivo e/ou Individual de Instrumentos Sopro e
Percussão. 1 ed. Jundiaí: Editora Keyboard, 2004.
CAPRA, Fritjof. Das partes para o todo. Pensamento Sistêmico em Ecologia e Educação. Acessado em: :
09.04.2012. Disponível em: http://www.eps.ufsc.br/disciplinas/fialho/consciencia/congresso/CAPRA.html.
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