Libro Tesis Bianca Racioppe.indb - Artica – Centro Cultural 2.0

1. El problema de los modos de gestión de lo cultural-artístico
(o de la modernidad en crisis)
Como desarrollé a lo largo de la tesis, los modos de gestionar lo cultural-artístico están
atravesados por las formas en cómo el arte y la cultura se han entendido en el proceso moderno.
En primer lugar, colocando a las producciones artísticas en el lugar de una mercancía
(algo vendible y comprable, algo con valor de cambio); legitimada por ciertos circuitos
como las academias, los grandes museos y las galerías, lo que Bürger llama “institución
arte”; pero también por el mercado y las empresas, las Industrias Culturales. En segundo
lugar, colocando a los autores de esas producciones en el lugar del “genio creador”, individualizándolos
y separándolos de sus contextos como si cada obra fuera primigenia, el
valor de la originalidad y del original. En este marco, no es casual ni impensable que hayan
surgido leyes como las del Copyright y la Propiedad Intelectual en pos de defender los derechos
de autores; pero también de los productores y distribuidores (los empresarios de
las Industrias Culturales).
Desde este lugar, la gestión de lo cultural-artístico a la que se oponen los que integran el
movimiento de la Cultura libre y el Copyleft está referenciada con una idea de protección
y conservación, con una idea de restringir usos para preservar originalidades. 302 Pero qué
ocurre cuando esa idea de lo original se pone en cuestión, qué ocurre cuando ciertas tecnologías
facilitan los accesos a la copia, la derivación y la distribución. Es en ese momento
cuando esos modos instituidos entran en crisis y pueden verse esos otros modos, ese
movimiento subyacente que propone otras maneras de gestionar ese arte. Es Internet,
nuevamente, la que viene a poner en crisis aquello que estaba cristalizado y la que brinda
el momento oportuno para que ciertos grupos de artistas empiecen a dar la discusión
acerca de esos modos.
Posicionados generalmente desde un lugar que defi nen como de autogestión, estos artistas
van planteando otros usos de las tecnologías para potenciar sus producciones, no
ven en Internet un enemigo de la originalidad, sino que piensan en sus potencialidades
porque, además, no entienden la originalidad desde el punto de vista individual de un “genio
creador”, sino desde la producción puesta en circulación. Por eso el lema de que la
cultura se defi ende compartiéndola.
Pensar a estos grupos como autogestionados abre un aspecto interesante para retomar
en esta conclusión ya que la autogestión tiene como concepto una impronta fuerte de
transformación de las lógicas de producción tradicionales. Los obreros autogestionados
son aquellos que deciden tomar el control de los medios de producción y generar su pro-
302 La Unesco, por su parte, sostiene que “La protección por los derechos de autor y los derechos conexos es esencial para
favorecer la creatividad individual, el desarrollo de las industrias culturales y la promoción de la diversidad cultural. La piratería
desenfrenada y la insufi ciente aplicación de las leyes sobre los derechos de autor destruyen las herramientas de promoción
de la creación y la distribución de los productos culturales locales en todos los países del mundo, haciendo patente
la necesidad de desplegar esfuerzos concertados con vistas a fomentar la creatividad y favorecer el desarrollo sostenible.” en
http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/creativity/creative-industries/copyright/#c88491
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