Libro Tesis Bianca Racioppe.indb - Artica – Centro Cultural 2.0

Una idea similar expresa Marilina Winik, impulsora de la editorial independiente y autogestionada
El Asunto y participante activa de las F.L.I.As (Ferias del Libro Independiente y
Autogestionadas). Marilina considera que el arte se ha fetichizado y se ha transformado
en una mercancía por los desarrollos que ha tenido el sistema capitalista; pero que la concepción
hegemónica de lo que el arte y la cultura son convive con prácticas que abordan y
producen la cultura desde otros lugares.
“Uno puede creer sólo el discurso hegemónico en relación a cómo debería ser la
cultura, los derechos de autor, todo lo que estuvimos hablando hace un rato; pero
también por otro lado nos damos cuenta de que en la práctica concreta de las
personas singulares, grupos, colectivos que ni siquiera todos están luchando en
contra del capitalismo, ni siquiera todos están luchando por cambiar el sistema
de Copyright, en este momento; pero sí al mismo tiempo los vemos intercambiar,
relacionarse, charlar y de esa manera es que se genera… no digo otra cultura, se
genera la cultura porque también la cultura impuesta, hegemónica, todo lo que
nos venden es una cultura que está ahí” 163
En estas voces aparece otro aspecto nodal de lo que nuclea a estos artistas, de cómo interpretan
y resignifi can el concepto del Copyleft que, surgido del software, fue retomado
por el arte: una lucha contra el modo mercantil de la producción artística. Modo que describen
como hegemónico, pero no único; modo legitimado, pero no por eso exclusivo. De
alguna manera, en estos otros modos que proponen los grupos que se inscriben en la Cultura
libre y el Copyleft parece resurgir la fi esta que la modernidad invisibilizó, una relación
vital entre las producciones y los usuarios/creadores (ya no sólo entendidos como espectadores,
sino como posibles continuadores, derivadores de esas producciones) Espacios
por fuera de los circuitos del arte para contemplar sigilosamente, como los museos y las
galerías; sino espacios donde el arte es fi esta en el sentido del encuentro, de la puesta en
común, de la com-unión. Esta es un poco la propuesta de las F.L.I.As o de la Fábrica de Fallas;
pero qué ocurre con esa fi esta atravesada por las tecnologías, con esos otros modos
de presencia y participación. Si la fi esta implica poner el cuerpo, cómo se resignifi ca eso
en el espacio de Internet y, pincipalmente, cómo se logra no caer en la mercantilización en
un espacio atravesado por la lógica del capitalismo post-industrial. Estas son preguntas
que intentaremos responder en un próximo capítulo; por ahora importa establecer que
esta mirada de oposición a la lógica de lo mercantil, del arte como marca o eslogan es otro
punto de encuentro para estos grupos y colectivos.
Por último, parece importante dar cuenta en este apartado, destinado a las defi niciones
que los mismos participantes del movimiento dan del arte, de cómo piensan el arte aquellos
que participan de la idea de Cultura Libre en un sentido amplio, es decir no solamente
vinculada a las producciones artísticas. El arte es entendido como una posibilidad de mostrar/visibilizar
la potencialidad del compartir en distintas áreas y campos. En este sentido,
explica Sebastián Vázquez, miembro del colectivo La Tribu:
163 Entrevista a Marilina Winik realizada para esta tesis el 1°de mayo de 2010 en el marco de la 13° F.L.I.A que se hizo en el
estacionamiento recuperado de Sociales de la UBA.
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