Libro Tesis Bianca Racioppe.indb - Artica – Centro Cultural 2.0

Saneamiento Urbano) 151 y porque -y éste es el punto de unión- entienden que liberar sus
obras es una actitud coherente con sus otras prácticas y con su manera de entender el
arte para la transformación.
La mayoría de los artistas entrevistados para esta tesis aseguraron haberse decidido a
liberar sus obras a partir de la relación con otros grupos de artistas que lo hacían y con los
que compartían una perspectiva de trabajo, una forma de entender el arte. Así, el Copyleft
(o las licencias Creative Commons) son una manera más de expresar su postura política,
su idea del conocimiento y de la cultura.
La idea de arte y de autor que propone el Copyleft entra en confl icto, muchas veces, con
las concepciones aprehendidas o instituidas de lo que la creación es. Aquí aparece, según
Lila Pagola, 152 una contradicción en el sentido de las concepciones que se sostienen desde
el lugar de recepción (las prácticas establecidas culturalmente) y lo que se pretende desde
el lugar de la autoría (volviendo a una idea más moderna de autor)
“A mí me parece que ahí está la clave, sobre todo en relación con los artistas,
es esa especie de disociación que se da del rol del artista cuando es autor, o sea
cuando es el productor de algo y cuando es el receptor. Porque obviamente que
la idea que sostiene el Copyleft es la que tiene que ver con que la dinámica de la
cultura es una dinámica de recreación permanente, donde el grado de genialidad
siempre es un aporte sobre un fondo común. Entonces, en la idea del autor que
desconoce ésto, más que desconoce que se olvida, hace como si no existiera. El
problema es que a la mayoría de los artistas les resulta fácil montarse sobre una
idea de autor individualista en donde todo el mérito es mío porque yo hice algo o
tengo capacidades que otros no tienen y de pronto no quiero que me lo roben, en
el sentido más... entonces de alguna manera yo creo que la principal contradicción
está en esa disociación: yo como autor quiero que pasen unas cosas con mi
trabajo; pero esas mismas cosas me da igual o no me preocupa en lo más mínimo
que pasen con las obras de otros. Cuando yo soy el que se la baja de Internet, el
que viola el Copyright, todo eso que me preocupa mucho como autor, cuando
soy receptor me da igual o no me preocupa en lo más mínimo; a veces ni se dan
cuenta directamente.” 153
151 En capítulos posteriores se retoman estas experiencias que se inscriben en la Cultura libre y el Copyleft. En los Anexos
se puede encontrar la descripción y análisis de sus páginas web.
152 Lila Pagola, junto a otros artistas que querían usar software no privativo para llevar adelante sus producciones, puso
en marcha Proyecto Nómade que se defi ne como una “interfaz entre Software libre y artistas (libres, pero no puros)”. Pagola
explica que su vínculo con la Cultura libre y el Copyleft surge a partir de trabajos de diseño de libros y materiales que
hicieron para grupos como la Asociación Vía Libre que están vinculados al Software y a la Cultura libre. En este sentido,
aclara que liberar sus diseños fue una decisión que consideraron coherente al uso del software no privativo y a sus ideas en
torno a la producción de conocimiento.
153 Entrevista a Lila Pagola realizada para esta tesis en el marco de la 3° Fábrica de Fallas el 28 de noviembre de 2010.
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