Documento PDF - UniCA Eprints - Università degli studi di Cagliari.

di sono espresse tutte queste influenze, tra le quali la più affine nei
mezzi espressivi è certamente la pittura.
In passato la composizione progettuale ha tratto spesso
spunto dalla disciplina pittorica, dichiaratamente o per circostanze
di affinità d'ambiente o di pensiero in cui nasceva. Le esperienze
figurative nelle varie epoche e culture, infatti, sono alla base delle
conoscenze degli architetti e molte volte ne influenzano
fortemente la formazione ed il modo di esprimersi graficamente.
Sin dal Tardo Gotico i maestri di architettura del Nord Europa
avevano sviluppato un modo di disegnare molto diverso da quello
meridionale, ed in particolare da quello italiano. Infatti, i primi
compivano la loro formazione nelle officine dei muratori, mentre gli
italiani iniziavano come pittori e scultori. Ne risultava uno stile di
disegno molto diverso: i primi erano già in grado di eseguire
prospetti ortogonali precisi e nitidi; mentre nei secondi prevaleva
una volontà pittorica che li spingeva verso disegni di prospetto
pieni di elementi in pseudo-prospettiva e trattati con tecniche
artistiche come il chiaroscuro. Sino al primo Rinascimento, in
Italia, si può affermare che l'architetto non avesse una vera e
propria formazione da architetto, ma imparasse l'arte del disegno
come un pittore. A lamentarsi della diffusa prassi pittorica tra gli
architetti, fu tra i primi Leon Battista Alberti, il quale denunciava
l'impossibilità di controllare le misure reali in disegni eseguiti in
prospettiva, e pertanto dominati da illusorie parvenze. I disegni in
prospetto, sino al XVI secolo, continuavano ad essere contaminati
da viste a prospettiva intuitiva ed erano spesso ombreggiati e
colorati 37 .
Nel Sette-Ottocento si assiste ad una tendenza pittorica molto
spiccata nel disegno di architettura, si inizia a diffondere la prassi
dell'esposizione dei disegni come fossero essi stessi opera d'arte,
e molti architetti raggiungono una tale abilità disegnativa da
riprodurre graficamente effetti visivi tendenti all'iperrealismo.
Nel primo Novecento è
interessante notare come
siano proprio le arti
figurative le prime a
17 18
118
17. Le Corbusier,
natura morta, 1920
circa
18. Theo Van
Doesburg e Cornelis
Van Eesteren,
progetto per un'aula
dell'Università di
Amsterdam, 1923