Documento PDF - UniCA Eprints - Università degli studi di Cagliari.

l'archeologia e si sviluppò una vera e propria dottrina del “bello
ideale”; ma gli architetti neoclassici ridussero la loro osservazione
verso l'antico alla tristezza dell'imitazione e l'originalità fu
pressapoco assente. Il disegno architettonico risentì di queste
dottrine artistiche poco aperte alla fantasia e agli apporti personali
e il suo linguaggio si conformizzò in quello tipico e metodico delle
accademie, realizzato principalmente in proiezione ortogonale e
con la tecnica del chiaroscuro. Nell'architettura neoclassica il
disegno si rivela non più di un'applicazione teorica: principalmente
era eseguito a penna con le ombre ad acquerello, uniformandosi
al punto di apparire simile per tutti gli autori 114 (figura 36).
Nell'esercizio progettuale si diffonde la pratica di delegare la parte
grafica del lavoro a disegnatori che non sono necessariamente
degli architetti, ma sono preparati a dovere a tale scopo, e si
esprimono spesso in abbellimenti di carattere decorativo, anche
sulle notazioni accessorie del disegno come il cartiglio e la scala
metrica 115 .
Etienne Louis Boullée ci ricorda però che l'architettura non deve
essere soltanto l'applicazione di principi e regole fisse, ma essa
deve evocare la natura con la quale è in stretto contatto. In
quest'ottica il rigore delle proiezioni ortogonali riacquista
espressività attraverso il ricorso alla luce e all'ombra e
all'inserimento dell'ambiente circostante quale paesaggio ideale
all'interno del quale realizzare l'utopia architettonica. E così nei
disegni dei cosiddetti architetti rivoluzionari del Settecento
(Boullèe, Ledoux e Lequeu) compaiono segni espressivi che
vanno oltre il rigore della semplice rappresentazione ortogonale 116 .
Architetti come Boullee e Ledoux si allontanano dalla
rappresentazione prospettica e scenografica dello spazio perché
vedono l'architettura come definizione di oggetti edilizi. Non
progettano più quindi solo per piante e sezioni ma per entità
volumetriche, per solidi geometrici in cui individuano la sintesi di
idea e cosa 117 .
Per questa volontà di ricerca spaziale e volumetrica è esaltato
l'uso degli effetti di chiaroscuro e delle ombre. Alla fine del
Settecento il procedimento di costruzione per punti delle linee
separatrici d'ombra, propria o portata, è ormai totalmente acquisito
ed utilizzato correntemente 118 (figure 38, 39, 40 e 41).
Si può asserire che nell'Ottocento entri in crisi il sistema
prospettico: la rappresentazione più consona alla pretesa
oggettività delle forme sarà la proiezione parallela (prospettoassonometria)
e da più fronti partiranno le critiche alla eccessiva
soggettività della “perspectiva artificialis” 119 .
Il paradosso del disegno nell'epoca dei lumi sta in effetti nella
divergenza tra prassi comune, e cioè quella di usare
prevalentemente la proiezione ortogonale per la rappresentazione
del progetto, e fervida ricerca intellettuale sul campo geometrico e
matematico, nello studio delle leggi prospettiche, delle tematiche
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