Documento PDF - UniCA Eprints - Università degli studi di Cagliari.

3.3. Rappresentazione del parametro temporale nel progetto
Secondo l'interpretazione Kantiana lo spazio «non è un
concetto empirico, ricavato da esperienze esterne....» bensì
«....una rappresentazione a priori che sta a fondamento di tutte le
intuizioni esterne....». Dunque lo spazio diventa una categoria del
pensiero, è interamente concepibile e razionalizzabile in se
stesso, diventa il “modo” in cui organizziamo le sensazioni
provenientici dalla realtà esterna. Il tempo invece è la forma del
senso interno ed ha dunque una certa priorità nei confronti dello
spazio. Kant è dunque il primo a teorizzare il fatto che nell’atto di
percepire un qualsiasi fenomeno, l'uomo tende ad ordinare le
immagini in una successione temporale. E pertanto la percezione
dello spazio è subordinata al tempo. Tuttavia il pensiero di Kant
non ebbe immediato riscontro nell’architettura e nella sua
rappresentazione di quel periodo, dove lo stile dominante era il
Neoclassico e le sue rappresentazioni più originali erano quelle di
Boullee e Ledoux 49 che, pur discostandosi espressivamente dal
freddo stile accademico, non superavano la staticità delle
proiezioni di facciata.
Dal punto di vista della rappresentazione, per la prima volta, il
problema del rapporto spazio-tempo è stato sentito fortemente
dalle avanguardie artistiche del primo Novecento (Cubismo,
Futurismo, etc.). Ed ha finito per essere uno dei nodi
dell'architettura moderna, dove lo spazio è concepito come un
continuum che l'uomo può fruire attraverso infiniti punti di vista, in
costante movimento. I percorsi diventano fondamentali
nell'esperienza dello spazio reale e di conseguenza anche di
quello progettato. All'inizio del Novecento, Henri Bergson, nel suo
saggio L'evoluzione creatrice, espone una teoria sul divenire e sul
concetto di movimento, secondo la quale la percezione umana
dello spazio nasce necessariamente in uno stato di movimento, e
afferma che «il meccanismo della nostra conoscenza abituale è di
natura cinematografica», accogliendo la novità dell'invenzione del
cinema come espressione dell'interiorità umana 50 .
Negli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso si intensificarono
le attenzioni verso la percezione degli spazi in movimento,
ponendo alla base di alcuni studi progettuali uno studio in forma
grafica delle sequenze percettive, delle posizioni nel tempo
dell’osservatore, dei suoi movimenti spontanei, guidati, o obbligati,
in modo da poter controllare e comunicare i fenomeni studiati. Uno
dei più accorati sostenitori del metodo, in quel periodo, fu Kevin
Lynch che dichiarava il problema, che affliggeva il progetto, in
questi termini:
«Oggi l’ambiente è percepito soprattutto attraverso la visione in
movimento, eppure il disegno sequenziale è praticato raramente e
in modo molto rudimentale: le sue potenzialità di espressione
artistica sono ancora quasi del tutto inesplorate» 51 .
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