eine zentrale Frage der Wissensvermittlung (pdf)

Literaritätspraxis hierzulande – eine (sehr) kleine Auswahl
Freude wie großer Trauer ist sie ein wichtiger Begleiter. Mit der Vielfalt ihrer Mittel und
Instrumente der Klangerzeugung – vom Stampfen der Füße, dem Klangrepertoire der menschlichen
Stimme, der Imitation des Herzschlags, des Trillern eines Vogels, von Klangkörpern,
Klangräumen und Klangtechniken der Sprache, der Arbeit, von Lebens- und Naturzyklen
bis zu ihren dem Zufall oder dem Computer überlassenen Klangformen – reizt sie die Empfänglichkeit
und Unterscheidungsfähigkeit des sinnlich Wahrnehmbaren aus und beflügelt
die Fantasie. Sie erzählt von Erlebnissen und intensiviert Erleben durch das Spiel mit
Klängen und das Erzeugen von Klangwelten. Diese Klangwelten sind Ausdrucksform und
gleichzeitig eigenes materielles Ausdrucksmedium, um im ursprünglichen Sinn des Wortes
zu kommunizieren, in Verbindung zu treten, sich als Teil eines gemeinsamen Ganzen zu
begreifen – sich mitzuteilen. Indem sie diesen ritualisierten Platz, bei dem es um das
Eingebunden- und Verbunden-Sein geht, bekräftigt und mit immer neuen Variationen anreichert,
ist Musik zugleich zeitgebunden und zeitlos.
Die verschiedenen musikalischen Ausdruckskulturen stehen für unterscheidbare Traditionen
der Sinngebung und der Herkunft. Ihnen gemeinsam ist, dass sie an bereits Geschehenes
erinnern, das im Gedächtnis bleiben soll, sie erzählen von der Geschichte einer Zeit, ihren
Themen und ihren Wirrnissen. So charakterisieren sie das Unverwechselbare und Eigenständige
einer Gruppe, einer Lebensform, ihres Selbst- und Fremdbildes und sichern auf
diese Weise auch die Weitergabe von spezifisch gewordenen Perspektiven auf die Welt. Am
Platz ihrer Entstehung, in einer ungebrochenen Tradition des Musizierens, in der Musik
machen und Musik hören eng zusammengehören und die mittels Klangsprache kodierten
Zusammenhänge bekannt sind oder jedenfalls als Lebensform unmittelbar wirken und immer
von neuem aktiviert und damit eingeübt werden, ist die Weitergabe gesichert, das Verstehen
der Mitteilung gegeben. Für Kollektive wie für Einzelne schafft die Musik eine Brücke
zwischen Mitteilung und den Mitteln, um dem Mitteilungsbedürfnis Gestalt zu geben.
Musik bringt mündliche wie schriftliche Erzählweisen der Dichtung, der Überlieferung von
Geschichte und Geschichten zum Klingen. Sie inszeniert das Erzählte, setzt es fort in Gestalt
von Klangarrangements und hält durch Variationen der Wiederholung von Klangkomponenten
die Erinnerung wach. Sie trägt zu deren Vergegenwärtigung gemeinsam mit anderen
körpernahen Ausdruckskulturen und Künsten wie dem Tanz, dem Gesang und der dramatischen
und pantomimischen Darstellung bei. Die Suche nach der schwebenden Balance,
zugleich aus sich herauszutreten, mitzuschwingen, mitzuklingen und mitzusingen und als
Teil eines gemeinsamen musikalischen Bedeutungssystems kenntlich zu werden, sich damit
verstanden zu fühlen und sich – zumindest ein Stück weit – selbst verständlich zu werden,
zeigt sich besonders deutlich am Stellenwert, den die Jugendlichen heute den unterschiedlichen
Musikkulturen beimessen.
Auch jene, denen sich diese vielen „neuen“, hauptsächlich vom Jugendalter geprägten Musikkulturen
nicht unmittelbar erschließen, sei es, weil das Ohr andere Hörgewohnheiten entwickelt
hat, sei es durch die Distanz des Alters und eines anderen Lebensgefühls, verstehen
sie als kulturellen Ausdruck einer bestimmten Zeit, einer bestimmten Generation und ihrer
Art zu empfinden. Um das durch die Musik zum Ausdruck Gebrachte zu verstehen, benötigt
jeder „Nicht-Eingeweihte“ Übersetzung und Vermittlung. Zahlreiche Publikationen geben
Einblick und erläutern die Bezugssysteme zwischen verschiedenen Musikszenen, die Anleihen
bei musikalischen Vorgängern, die verwendeten Texte, die Anspielungen auf Sprach -
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