eine zentrale Frage der Wissensvermittlung (pdf)

112 Literaritätspraxis hierzulande – eine (sehr) kleine Auswahl
Cage, so Rattle, radikalisiert diese Direktheit, indem er sich als komponierender Musiker
der Manipulation und Darstellung der Grundkonzepte der Klangherstellung und der Klangwirkung
widmet. Sein mit Bolzen, Schrauben, Gummi, Metall, Papier und Holz präpariertes
Klavier ist eine Technik der Verfremdung, um das Gehör zu überraschen und für ein
breiteres Spektrum der Tonerzeugung zu interessieren. Die Klangwelt, die damit erzeugt
wird, hat wenig mit der westlichen Musik zu tun. Sie ähnelt, und das bewusst, dem indonesischen
Gamelan, einem balinesischen und javanischen Musikstil, bei dem hauptsächlich
Metallophone mit Klangplatten aus Gongs und Trommeln eingesetzt werden und ein musikalisches
Thema mit Grundmustern immer wieder umspielt wird. Cage schreibt 1937 für
das so präparierte Klavier Sonaten und Preludien, eine Niederschrift mit genauen Angaben
zur Präparation des Klaviers und zur Spielweise. Die Angaben zur Spielweise bedienen sich
dabei auch einer neuen, der grafischen Notation. In ihr werden Texte, Symbole und Farben
eingesetzt, um die Ausführung des Musikstücks festzulegen. Je nach Manipulation und Spielanweisung
entstehen Klänge, die Schlagtechniken und -instrumenten nahe kommen, oder
eher gedämpfte, wie Stoff durchdringende schwingende Tonflächen. Morton Feldman, ebenfalls
Komponist und ein Freund von Cage, bezeichnet seine und Cages Werke als wirklichkeitsnah,
und er stellt fest: „Geschichte und Klang. In diese Richtung geht die Musik.“ Die
Essenz der Musik ist für Feldman pulsierende Stille. Seine Arbeit aus dem Jahr 1970,
Madame Press Died Last Week at 90, drängt zum langsamer werden, die Musik ist zart,
meditativ, mit sanften Bogenstrichen und zurückhaltender Intensität der Bläser. Sie ist weit
entfernt vom modernen amerikanischen Way of Life, erinnert mehr an die Musik des Ostens
als des Westens.
In der hier vorgestellten Arbeit Rattles zur Musik des 20. Jahrhunderts thematisiert er an
der Entwicklung spezieller Musiktraditionen allgemein wichtige Zusammenhänge zwischen
Musik als Material, als eine besondere Kunstform der Gestaltung, und Material der Musik
einer bestimmten Zeit und deren kulturelle Quellen und Ausprägungen. Einige der von ihm
aufgeworfenen Fragestellungen sind auch heute noch in der Musik und im schriftlichen und
mündlichen Diskurs hochaktuell. So etwa Themen wie die Vermischung von Klangtraditionen
und Klangstilen als Bewahren und Verwischen von Unterschieden, die austauschende
Begegnung zwischen Ost und West, das Verhältnis von „ernsten“ und „unterhaltenden“
Formen des Musizierens, die Veränderung der Klangsprache durch Instrumente, Räume
und Spielweisen, oder die Aufforderung, über Musik und das Wahrnehmen und Darstellen
nachzudenken.
Musik und Literarität – ein Crossover von Interpretationen
Bei all ihren Unterschieden sind sowohl Musik als Literarität kulturelle Formen der Übertragung,
also des Crossover. Klang und Schrift sind Medien der Gestaltung und der Aufzeichnung.
Sie erfüllen damit ein kulturelles Grundbedürfnis, nämlich das, was unmittelbar
erlebt wird, in Material zu verwandeln, um das Erlebte auf diesem Weg nachzuempfinden,
es einordnen und deuten zu können. Wenn auch mit je anderen Mitteln, übertragen beide
sinnliche, emotionale und mentale Erfahrungen in akustisches oder schriftliches Material
und entwickeln durch Techniken der Materialgestaltung einen eigenen symbolischen Darstellungskosmos.
Für die Unmittelbarkeit der Wirkung des Materials auf HörerInnen oder
LeserInnen sind gemeinsame Erfahrungswelten und die Kenntnis der Bezugsrahmen der
Symbolisierung Voraussetzung.