eine zentrale Frage der Wissensvermittlung (pdf)

110 Literaritätspraxis hierzulande – eine (sehr) kleine Auswahl
gewohnheiten sowie auf Inhalte und Formen intermedialen Gebrauchs. Denn selbst die Musik
ein und derselben Zeit verwendet verschiedene Sprachen, Redeweisen und Stile. Die Direktheit
und Unmittelbarkeit ihres Verstandenwerdens ist nur partikular und nur für bestimmte
Gruppen selbstverständlich gegeben. Das ist allerdings keineswegs ein neues Phänomen.
Nikolaus Harnoncourt spricht von mehr als 10 Generationen, die uns heute von den Erfahrungswelten
der Musiksprache des europäischen Konzertkanons trennen. Literarität im
weitesten Sinn wird also auch für das Verständnis von Musik unerlässlich – als Wieder -
herstellen und Entschlüsseln von Zusammenhängen zwischen Zeichensystemen und den in
ihnen aufgehobenen und zum Ausdruck gebrachten Bedeutungen.
Kulturelles Entschlüsseln von musikalisch innovativen Klangformen
Ende der 1990er Jahre entstand auf Initiative des bekannten Dirigenten Simon Rattle und
produziert von der englischen Fernsehanstalt BBC eine siebenteilige Fernsehserie zur Musik
im 20. Jahrhundert. Simon Rattle kommentierte die Serie und dirigierte für die zahlreichen
Musikbeispiele das City of Birmingham Symphony Orchestra. Die Sendungsserie stand unter
dem Titel Leaving Home, eine Titelwahl, die Rattle folgendermaßen begründete:
„Dieses Jahrhundert war eines der Emigration und des Exils, freiwillig und erzwungen.
Zugleich ist Leaving Home eine Metapher für eine Zeit, aus der die sozialen,
politischen und künstlerischen Gewissheiten ausgezogen sind, sich verflüchtigt
haben.“ (Übers. d. Aut.)
Die sieben Teile – genannt Tanz auf dem Vulkan, Rhythmus, Klangfarbe, Drei Schicksale,
Made in America, Nach der Katastrophe und Zu neuen Ufern – wurden auch als DVD-Kollektion
produziert und erschienen als Buch, in dem alle Musikbeispiele und KomponistInnen
ausführlich behandelt werden. In seiner Einleitung zu diesem Buch erzählt Rattle von seinem
Wunsch, die Musik des „eigenen“ Jahrhunderts einem breiteren Publikum nahe zu bringen
und über das Problem, einen roten Faden für die Vielfalt der Einflüsse dieser künstlerischen
Entwicklung zu finden und diese zu erklären.
Dieses Herangehen scheint uns ein gutes Beispiel für die Erläuterung der Bedeutung des
Zusammenhangs von Musik und Literarität. Wir werden daher in der Folge, orientiert an
Rattles Erzählung, einige kleine, ausgewählte Darlegungen zu Made in America heranziehen,
in denen Klangeinflüsse und Klangelemente mit ihren örtlichen und zeitlichen Bezügen
erklärt und – leider nicht an diesem Platz – zu Gehör gebracht werden.
Die „klassische“ Musik Amerikas ist weitgehend eine des 20. Jahrhunderts. Sie ist die Musik
eines ganzen Kontinents, eines Kontinents von Einwanderern, und bedient sich gezielt einer
Mischung aus Einflüssen unterschiedlicher Klangformen und Arten des Musikmachens. Rattle
bezeichnet die amerikanische Klassik als eine des Dialogs zwischen Kulturen, die im hohen
Tempo aufeinander zuschleudern. Er zeigt dies anhand der ersten Takte der Rhapsody in
Blue (1924), einem der wohl bekanntesten Musikstücke von George Gershwin und das erste
amerikanische Konzertstück. Die erste ansteigende Tonfolge imitiert eine Klageliedtechnik,
Markenzeichen der Blues-Sängerin Betty Smith, der Rest, so Rattle, sei „reine Kantorenmusik“.
Diese Klänge vermitteln, wie vor allem in der Filmmusik üblich, den Puls der damaligen
Zeit in den Straßen New Yorks. Im Orchester gehört diese Stelle ganz den Bläsern und
Streichern.