eine zentrale Frage der Wissensvermittlung (pdf)

Literaritätspraxis hierzulande – eine (sehr) kleine Auswahl
Hat ein Mensch noch niemals das Geheul einer Hyäne gehört und ihr Näherkommen gefürchtet,
wird er/sie nicht in der Lage sein, die Imitation, Wiedergabe und Symbolisierung des
Geheuls in der Musik zu hören. Ohne das Wissen um die Zuordnung von emotionalen
Stimmungen zu einem ruhigen Tagesanfang wird die musikalische Zuweisung in einem
indischen Morgen-Raga nicht hörbar. Damit Musik in ihrer mannigfachen Ausdrucks- und
Bedeutungsvielfalt zu hören ist, einem/r etwas zu sagen hat, bedarf es der Vermittlung, der
Einführung in und der Beschäftigung mit den von ihr intendierten Zusammenhängen. Ihr
Hören benötigt eine oder mehrere Lesarten der Zeichensysteme, über die sie etwas zum
Erklingen bringen. Aber sobald etwa der Hyänenschrei als Symbol der Furcht kenntlich
wird, kann dieses Symbol in jedem Zusammenhang seinen universellen kommunikativen
Gehalt entfalten. Und es kann – ganz so wie der Wolf im Märchen – zugleich Einblick in
eine entfernte Erfahrungswelt der Gefahr sein und dadurch neue Bedeutungsdichte als
Symbol für die Gefahren und Bedrohlichkeiten auch der inneren Welt gewinnen.
Über diese Zuordnung und die Übertragung in die heutige Welt der Befürchtungen und dem
Anknüpfen und Benennen von Stimmungsunterschieden im Laufe eines Tages werden diese
durch eine entsprechende musikalische Leseweise der Modulationsmittel dem Erfassen zugänglich
und erweitern so insgesamt den Horizont der Wahrnehmung von sinnlichen Impulsen.
Gelingt es, diese Zeichenwelten einer Zeit und ihrer Fragestellungen lesbar und ihre Verbindung
mit den Fragen junger Menschen von heute, die ihren Lebensweg inmitten all der
modernen Widersprüche und Fallen suchen, nachvollziehbar zu machen, dann können auch
die Dialoge des Helden Ajun mit dem Gott Krishna in der Bhagavad Gita oder die Abenteuer
des Parzival von Wolfram von Eschenbach – beides Epen aus denkbar fernen Zeiten,
weit auseinander liegenden Kulturräumen und kulturellen Ausdrucksweisen – sinnliches
und emotionales Erleben zum Klingen und Schwingen bringen, lebendig und gegenwärtig
werden und zugleich von Bedeutung sein. Eine solche neue Lesart kann dann eine filmischtheatrale
sein, wie die des englischen Regisseurs Peter Brook für die Mahabharata, oder
eine musikalische, wie die eines Pop-Parzifals von Christoph Schlingensief.
Das Verhältnis von Musik und Literarität hat auch viele Gemeinsamkeiten mit dem breit
gefassten musikalischen Verständnis von Crossover. Musikalisches Crossover bezeichnet das
Vermischen von unterschiedlichen Traditionen und Bedeutungsebenen in der Musik durch
das Überblenden von Ausdruckstechniken, Instrumenten, Stilelementen, Genres, um sie
durch eine andere Art zu lesen, neue Klangwelten und Klangtechniken zu gestalten und
das Repertoire der Darstellungsmittel zu erweitern. Dieses Entlehnen und Vermischen von
interpretativen Techniken mit jedem Akt des Aufgreifens ist ein Kennzeichen der Entwicklungs -
geschichte sowohl der Musik als auch der Literatur als Kunstformen. Das Kulturgewebe
jeder Zeit ist eine Vermischung unterschiedlicher medialer Ausdruckskulturen und Aussage -
weisen und wird so durch die Vermischung von Musik, Text, Gesang, Drama, Tanz – wie
eine Vielfalt von miteinander kommunizierenden Texten, die immer wieder neu formuliert
und vermischt werden – mehrfach lesbar. Das Bedürfnis nach dem Überblenden als Mittel,
die Welt und sich selbst zu verstehen, wird in der Musik von heute besonders deutlich.
Nicht nur in der Popmusik, beim Rappen oder im Hip-Hop finden sich Übertragungen vieler
musikalischer und literarischer Genres; Einflüsse der asiatischen oder der afrikanischen
Klangerzeugung und Klanggestaltung wurden und werden seit dem 20. Jahrhundert für
viele musikalische Strömungen in den USA und Europa zu einer Inspirationsquelle bei der
Entwicklung neuer Klangideen.
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