eine zentrale Frage der Wissensvermittlung (pdf)

Literaritätspraxis hierzulande – eine (sehr) kleine Auswahl 123
Eine Reihe von systematisch entwickelten Folgen von Schuhlöffeln für das Kontextwissen
um Aufführungspraxis und Instrumentenkunde entwickelte Aichinger in Form eines Studien-
Manuskriptes zur Geschichte des Cellos. Mit dieser Arbeit will er das historisch-kontextuelle
Verständnis der StudentInnen erweitern. Indem er die Geschichte der Zusammenhänge zwischen
Instrumententwicklung, Unterschieden in der Bauweise des Cellos, in der Form und
Nutzung des Bogens, des Saitenmaterials und den Gepflogenheiten des Spielens – auch
abhängig von Formen und Räumen des Musizierens – sowie dementsprechend unterschiedlichen
Formen der Notenangaben und Partituren zum Thema macht, verschafft er seinen
StudentInnen einige weitere Schlüssel, um die Unterschiede möglicher Auffassungsweisen
und Interpretationen zu erkennen und einzusetzen.
„Hier ergibt sich wieder ein Beispiel dafür, wie das Studium von Geschichte und
Literatur, musiktechnische Entwicklung und das haptische Können und Variieren
einander bedingen und sich erst als kombiniertes Wissen in neue Interpretationswege
übersetzen lassen.“
Darum ist es für Aichinger zentral, seinen StudentInnen „die Zusammenhänge zwischen Wie
und Warum“ zu erklären, auch damit sie den Mut entwickeln, von einmal erlernten Interpretationen
Abstand zu nehmen, keine der vorgegebenen oder üblichen Interpretationen
absolut setzen, und, auch gestützt auf historisch-kritische Auseinandersetzungen, andere
musikalisch-technische Möglichkeiten und eine andere Lesart von Klangvorstellungen ausprobieren.
Einen kreativen Weg zu gehen und dabei bekannte Werke immer wieder wie neu
anzugehen, sich frei zu machen und neue sinnvolle Lösungen und Wahrheiten zu suchen,
ist für Aichinger in seiner Arbeit als ausübender Musiker ebenso wichtig wie als Lehrer,
der diese Haltung an seine StudentInnen weitergibt.
„Dazu muss man sich mit heute lebenden Musikern und Schriftstellern, wie etwa
mit Nikolaus Harnoncourt, ihrem schriftlichen Werk wie mit Interpretationen so
unterschiedlicher Cellisten wie z.B. Mischa Maisky und Heinrich Schiff immer
wieder auseinandersetzen.“
Diese Vielfalt von Schuhlöffeln für Kontexterarbeitung und -vermittlung bewährt sich auch
bei der Erarbeitung eines für die StudentInnen neuen Stückes in der Ensemble- und Orchester -
arbeit bei geringer Probenzeit.
„Aus Anlass einer Probe zu Schuberts C-Dur Streichquartett bat ich die Studenten,
zur weiteren Vorbereitung die rhythmischen Strukturen, Balancen und Farben eines
Werkausschnittes herauszufinden und für sich zu beschreiben. Jeder Student brachte
damit seine persönliche Lesart mit, eigene Ideen, wie die Musik empfunden werden
kann und welche Eindrücke sie hinterlässt, und versuchte diese Vorstellung
auszudrücken, mitzuteilen. Im Dialog des gemeinsamen Kommunizierens und des
Musizierens gelang es, diese exemplarische Aufbereitung trotz aller Schwierig keiten
des Werkes auf die Gesamtgestalt des Quartetts zu übertragen.“
Aber nicht nur um die Erarbeitung eines Stückes geht es Aichinger, sondern um das, was er
als die zentrale Aufgabe von MusikerInnen und die Kernfunktion jedes Musizieren bezeichnet:
„Der Musiker muss für jeden erarbeiteten Kontext den Bezug zu seiner Innenwelt
herstellen, nur wenn es der Musiker schafft, diese zum Ausdruck zu bringen,
gelingt Interpretation.“