eine zentrale Frage der Wissensvermittlung (pdf)

124 Literaritätspraxis hierzulande – eine (sehr) kleine Auswahl
Musik als kulturelles Lebensmittel
Daraus ergibt sich für Aichinger Selbst/Begegnung mit Musik und Musikstilen und aktive Auseinandersetzung
und kreatives Schaffen als die zwei zentralen Grundideen sowohl für seine
Arbeit mit MusikstudentInnen als auch an Projekten der Musikvermittlung außerhalb der
Universität. Im Rahmen des Studiums und als Angebot für die Studierenden, sich in unterschiedlichen
Rollen als „Vermittler“ von Musikkultur und als „Mittler“ dafür, angemessene,
heutige Formen des offenen Musizierens im dialogischen Austausch mit TeilnehmerInnen
und Publikum auszuprobieren, hat die Universität eine Reihe von Projektschienen entwickelt
und/oder ist als Kooperationspartner an ihnen beteiligt.
Eines dieser Projekte ist das Schirmprojekt Musik zum Anfassen. Bereits seit 1989 hat eine
Gruppe von OrchestermusikerInnen unter diesem Namen Musikprojekte an deutschen Grundund
Hauptschulen durchgeführt. Der Bratschist und Lehrbeauftragte an der Wiener Musikuniversität,
Dietmar Flosdorf, entwickelte daraus ein Gesamtkonzept der experimentellen
Begegnung mit Musik und Musizieren, das nun auch Teil des fachübergreifenden Bildungsangebots
zu Theorie und Praxis der Musikvermittlung an der Musikuniversität ist. Als
Schirmprojekt umfasst das Projekt die Oper zum Anfassen, eine Kooperation mit dem Theater
an der Wien, das Orchester zum Anfassen, eine Kooperation mit den Wiener Symphonikern,
und die Musik zum Anfassen an der Universität für Musik und Darstellende Kunst. Das gesamte
Projekt steht seit 2002 unter der Schirmherrschaft von Nikolaus Harnoncourt.
Beim Projekt Das andere Podium des Hellmesberger Instituts (Streich- und andere Saiten -
instrumente in der Musikpädagogik), dessen Vorstand Wolfgang Aichinger ist, geht es um
eine Konzertreihe „an gewöhnlichen und ungewöhnlichen Aufenthaltsorten“ – von der Fußgängerzone
bis zum Gefängnis, für Obdachlose und Behinderte ebenso wie für Kleinkinder.
Neben der Idee, auf diese Weise andere Publikumsschichten anzusprechen, indem man zu
ihnen kommt, geht es auch darum, Kulturvermittlung nicht nur als Frage der Kenntnis von
Kunstwerken, sondern auch der Lebensverhältnisse des Publikums zu begreifen und Konzer -
tieren als soziale und kulturelle Interaktion mit dem jeweiligen Publikum zu praktizieren.
„Alle diese Projekte (und viele andere, die wir hier nicht aufzählen können; d. Aut.)
haben eine Doppelfunktion. Sie sind ein Angebot an Kunst und von Künstlern für
ein Publikum, sie sind aber auch ein Angebot für „angehende“ Künstler, ihre Kunst
breiter anzubieten, ihr Kunstverständnis zu erweitern und zu überlegen, wie sie
dem Bedarf an Musik als kulturelles Lebensmittel nachkommen können. Sie stehen
damit auch vor der Situation – wie wir alle – zu reflektieren, wie sie als Künstler
auch abseits der Konzerthallen und eines klar vom Publikum abgesetzten Auftrittsrahmens
in Zukunft künstlerisch tätig sein werden oder könnten.“
Die StudentInnen müssen sich fragen, welche Werke sie auswählen wollen, wie sie diese prä -
sentieren und wie sie mit ihrem Publikum insgesamt und auch über Werke und Darbietung
kommunizieren (wollen). Aichinger geht von einem bewusst breit gefassten Begabungsbegriff
aus und entwickelte dafür ein umfassendes Konzept der Förderungen von Begabungen –
von der breiten Begabungsförderung bis zur Höchstbegabung.
„Sicher, es ist unsere Aufgabe, unseren Studenten Perspektiven aufzuzeigen, jenseits
des Solistenbetriebs, und es geht auch um die Profilentwicklung der Universität,