eine zentrale Frage der Wissensvermittlung (pdf)

114 Literaritätspraxis hierzulande – eine (sehr) kleine Auswahl
Der Begriff Musik umfasst mündlich wie schriftlich überlieferte Partituren eines Werkes in
einer Vielfalt von Stilen, sei es eine Sonate von Bach oder ein Moribayassa, Rhythmus und
Tanz der Djembe in Westafrika. Es gibt Musikliteratur zu Theorie und Praxis von Musik,
Notenliteratur, Übungsliteratur, KomponistInnen- und MusikerInnenporträts, Werk- und Aufführungskritiken.
Musik schließt unterschiedliche Praktiken, Anlässe und Orte der Musik
ein – für religiöse Rituale, das Feiern von Festen, Hausmusik oder Musik bei der Arbeit,
um nur einige zu nennen. Sie umfasst ein breites Spektrum von Musikgenres von der Instrumentalmusik
über Vokalmusik zum Musiktheater. Sie befasst sich mit den Kompetenzen
des Musizierens, den Bedingungen, diese zu erwerben und mit den Voraussetzungen von
Musikverständnis und Musikvermittlung. Es gehören dazu eine Vielfalt von Instrumenten,
Techniken diese zu spielen, Medien und Techniken der Klangerzeugung sowie Musikformationen.
Musik zu machen beschreibt das Lesen von Partituren oder Werkinterpretationen
ebenso wie das Schreiben von Musik, das Aufführen, das Üben, Interpretieren und auch
das Hören von Musik in einem öffentlichen Rahmen, gemeinsam mit anderen, für sich.
Der Begriff der Literarität umfasst ähnlich Vielfältiges: So etwa Produkte wie Techniken und
Praktiken von Lesen und Schreiben, ihre sozialen und kulturellen Grundlagen in der Lebensweise
der Menschen und wie sie diese als spezifische Kultur des Ausdrucks und als Medium
der Kommunikation, der Vorstellung und des Denkens gestalten und beeinflussen. Sie
beschreibt Lesen und Schreiben, die Vielfalt von Textsorten und Textgenres, gesellschaftlich
und individuell als kulturelle Ressource, um die Welt insgesamt und das individuelle
Dasein zu erfassen. Und was für die Literarität Interpretation und Produktion von Texten
mit unterschiedlichen Gestaltungselementen, ist für die Musik Interpretation und Produktion
von Partituren. Wie in Texten mit unterschiedlichen Stilmitteln trotz gleicher Zeichen
und möglicherweise ähnlicher Inhalte in den Akten des Schreibens und Lesens immer neu
gestaltet und gedeutet wird, so wird eine Partitur immer wieder neu interpretiert und verstanden.
Das, was die Vorlage enthält, aber nicht ausführt, an Mitteilung voraussetzt, ihren
Hintergrund in Zeit, Lebensform und Lebensgefühl, muss der/die lesende wie musizierende
InterpretIn auf dem Hintergrund seiner/ihrer Erfahrungen in seinen/ihren Bedeutungs -
kosmos übersetzen.
Ob Textmaterial oder/und Musikmaterial, die Mitteilung muss bei LeserInnen und HörerInnen
etwas anregen, auslösen, ansprechen, sie berühren und bewegen, sonst bleibt sie stumm.
Sie muss also die Welt der Sinne, der Emotionen, der Phantasie und das Denken erreichen.
Was die Welt der Musik als Hervorbringung und Präsentation von Klangwelten auszeichnet,
ist, dass sie keine Bindung an die Aussagelogik der Sprache hat. Der Klang hat die
Kraft, den Körper in Schwingung zu versetzen, Resonanz zu erzeugen, die tiefe Schichten
in Schwingung bringt – man denke an das Mantrieren in verschiedenen philosophischen
und religiösen Richtungen, die therapeutische Nutzung von Musik zu Heilzwecken – und
nachhaltig weiter schwingen lässt. Sie vermag auch das zum Ausdruck zu bringen, was
nicht gesagt werden kann oder nur ungenügend sprachlich zu erfassen ist. Sie trennt in
ihrer Klangmitteilung nicht zwischen Spüren und Denken und lädt zu einem freien Austausch
zwischen beiden ein, zu neuen Verbindungen zwischen Sinnlichkeit und Verstand.
Sie durchbricht den konventionellen Filter des auf eine bestimmte Form des Denkens, eines
auf folgernde Logik reduzierten Verstandes. Sie wendet sich an den/die HörerIn als körperlich
wie geistig empfängliches und empfindungsreiches Wesen, fördert und fordert emotionales
und intuitives Erfassen.