eine zentrale Frage der Wissensvermittlung (pdf)

116 Literaritätspraxis hierzulande – eine (sehr) kleine Auswahl
Südosteuropas. Wien wird aber auch zu einem interessanten Ort der Begegnung für und mit
arabischen, afrikanischen, lateinamerikanischen MusikerInnen. Ausgeprägt, und keineswegs
nur auf professionelle MusikerInnen beschränkt, ist das Interesse, von diesen Musikeinflüssen,
der Art ihrer Darbietung, ihrer Instrumentierung und dem Einsatz von Klang -
dimensionen der Stimme und der Sprachen zu lernen, über Musik zu kommunizieren und
gemeinsam zu musizieren. In den Worten von Dobrek Bistro, eine dieser Formationen mit
MusikerInnen aus verschiedenen Ländern, heißt es über ihre Art zu musizieren und über
Musikmelange:
„Das slawische Wien lädt das arabische, das brasilianische und das wienerische
Wien zu einer musikalischen Begegnung ein […]. Bei uns klingt der Salsa zigeune -
risch, der Tango wienerisch, der Jazz jiddisch und die Musette hat einen russischen
Touch.“
Und eine Pressestimme ergänzt: „Die musikalischen Provinzen klingen nach großer Welt, die
große Welt vergisst ihre kulturellen Wurzeln nicht.“
Bestehen auf der Zeitgenossenschaft
Eine wichtige Vorreiterrolle bei der Öffnung des Kanons, der musikalischen Angebote der
Stadt und der Auseinandersetzung mit den vielen Wurzeln musikalischer Traditionen, die
von Wien ihren Ausgang nahmen, spielten zeitgenössische Komponisten wie Friedrich Cerha,
Kurt Schwertsik, Otto. M. Zykan, Heinz Karl Gruber und György Ligeti. Sie entwickeln ihr
je eigenes musikalisches Sprachidiom in Auseinandersetzung mit weit auseinander liegenden
Musiksprachen, der Zweiten Wiener Schule, der internationalen Moderne und der Musik
aus der asiatischen und afrikanischen Welt. Sie gründeten eine Reihe von Ensembles, die
diese Musik zur Aufführung brachten und zugleich als öffentliche Formen der Beschäftigung
mit diesen neuen Musikeinflüssen und ihren Vorfahren dienten. Friedrich Cerha und
Kurt Schwertsik initiierten das bis heute aktive Ensemble die reihe mit dem Untertitel …das
was ist, ist schon lange gewesen… und sorgten so für die Verbreitung der verdrängten und
vertriebenen Zweiten Wiener Schule um Arnold Schönberg mit Alban Berg und Anton Webern.
Durch ihre andere Lesart zeigen sie deren Neuerung als Produkt der Auseinandersetzung
sowohl mit der Musik der Wiener Klassik wie mit der von Johannes Brahms und Gustav
Mahler. Friedrich Cerha und Otto M. Zykan gründeten bereits 1966 die Salonkonzerte, die
bis heute fortgeführt werden. Im selben Jahr gründeten Heinz Karl Gruber, Kurt Schwertsik
und Otto M. Zykan das Ensemble MOB art & tone Art. Heinz Karl Gruber spricht von
dieser Gründung als Rebellion sowohl gegen damals immer noch aktive Nazigrößen wie
gegen das neue „alltagsfaschistische“ Diktat der offiziellen Zentren Neuer Musik in Darmstadt
und Donaueschingen. Gruber charakterisiert die Arbeit des Ensembles und ihre nachhaltige
Bedeutung für sein Selbstverständnis als Komponist folgendermaßen:
„[…] die MOB-Stücke sollten größtenteils aus Rhythmus, Harmonie und Melodie
bestehen, also enthielten drei ,Vergehen‘, für die man damals fristlos aus dem
,Zentral komitee für Neue Musik‘ ausgeschlossen wurde. Und das war dann für
mich eigentlich der Grundstein für meine Einstellung als Komponist. Ich habe mir
immer gesagt, schreibe was du hören willst, schreibe was du hören kannst und
kontrolliere dein Material, also ,höre aus‘, so wie das Schönberg oder Eisler später
ihren Schülern gepredigt haben. Versuche deine eigene Sprache zu entwickeln und
orientiere dich nie daran, was Trendsetter predigen.“