eine zentrale Frage der Wissensvermittlung (pdf)

122 Literaritätspraxis hierzulande – eine (sehr) kleine Auswahl
Diese Einstellung macht ihn offen für neue Wege und Formen, Musik zu machen und sie
einem breiteren Publikum zu vermitteln. Und sensibilisiert ihn für die Schwierigkeiten, die
StudentInnen aus anderen Kulturen bei der Begegnung mit einer für sie neuen Kultur vorfinden.
Deshalb plädiert er für die Entwicklung einer „Kultur“ des kulturellen Austauschs
auf allen universitären Ebenen. Der Kulturaustausch vollziehe sich nicht nur in eine
Richtung, die Universität habe auch von und durch ihre internationale StudentInnenschaft
zu lernen – und das tue sie auch. Und wenn man zu Recht fordere, dass die StudentInnen
Deutsch lernen, müsse es auch geeignete Angebote an der Universität geben.
Kulturelle Schuhlöffelstrategien
Deutlich verändert, etwa im Vergleich zu vor 10 Jahren, hat sich die Vertrautheit der Studen -
tInnen mit dem Werkekanon der europäischen Musiktradition. Die StudentInnen kennen
Werke der europäischen Musikkultur, z.B. eine Symphonie von Dvorˇák, Beethoven oder
Schubert-Lieder, nicht mehr vom Hören. Es fehlt das einst weitgehend selbstverständlich
vorhandene und auch vorausgesetzte Hörerlebnis einschlägiger Werke, und zwar sowohl bei
„hiesigen“ als auch bei den internationalen MusikstudentInnen. Dies ist sicherlich zum einen
das Ergebnis der globalisierten Vielfalt und Verbreiterung des Musikangebots, zum anderen
aber umfasst dieser Werkekanon einen Zeitraum von mehr als 250 Jahren – und rückt für
jede neue Generation noch weiter in die Vergangenheit. Der Unterricht kann also nicht mehr
auf einem gemeinsamen Fundament gesicherter Grundbausteine aufbauen, sich etwa auf
die Kenntnis des über Musik und Literatur zu Musik dokumentierten Dialogs zwischen den
KomponistInnen und ihren Werken beziehen. Dieser Verlust verlangt nach Umstellung,
bietet damit aber zugleich die Chance, „sich etwas Neues einfallen zu lassen“. Auf „Altes“,
etwa auf die Spätklassik und Frühromantik zurückzugreifen, wird schwieriger. Umso wichtiger
werde es, Brücken zu bauen zwischen damals und heute, meint Aichinger:
„Es geht um die Entwicklung einer exemplarischen Sensibilität für das kontextuelle
Denken und Empfinden einer Zeit, das die Studenten über die Resonanz in ihrem
Erleben dazu ermutigt, einen eigenständigen Weg der Erarbeitung und Übertragung
eines Werkes zu finden.“
Im Vordergrund jeder musikalischen Vermittlung steht für Aichinger Begegnung und Dialog
mit Kultur. Um diese anzuregen, entwickelt und verwendet er eine Reihe von sog. „Schuhlöffelstrategien“,
wie er das nennt. So dient etwa ein historisch-literarischer Schuhlöffel
dazu, die Zeit, die musikalischen und außermusikalischen Einflüsse, Stilelemente, Kompositionsvorlagen
und -ideen von Beethoven oder Schubertstücken empathisch nachvollziehbar
zu machen. Indem z.B.die StudentInnen eingeladen werden, die 7. Symphonie Beethovens, die
kurz nach seinem Brief An die unsterbliche Geliebte entstand, als einen Sehnsuchtsgesang
an eine ferne Geliebte aufzufassen und auf diese Weise die musikalische Form auf sich
wirken zu lassen. Oder indem Goethes Gedicht Der Erlkönig als exemplarisches Beispiel
für eine spannungsgeladene Gestaltung tief empfundener und weit verbreiteter Ängste vor
einem übermächtigen In-Besitz-Genommen-Werden dient. Das Metrum, der Refrain und der
Beschwörungscharakter der Ballade wird zum Anlass dafür, rhythmische Elemente und
Spannungsbögen im deutschen Volkslied als Basis des Kunstlieds bei Schubert und volksliedähnlicher
Stilelemente in der Orchestermusik, deren Instrumentierung sowie Artikulation
und Einsatz von Gesangs- und Instrumentenstimmen als musikalische Stilmittel der Erzählung
zu entdecken.