eine zentrale Frage der Wissensvermittlung (pdf)

118 Literaritätspraxis hierzulande – eine (sehr) kleine Auswahl
ebene gibt es offene Kulturkooperationen, Auftrittsorte für MusikerInnen und Ensembles
und einschlägige Lokale mit Musik von in Wien ansässigen Minderheiten oder für DJs, die
aus vorhandenem Ton- und Musikmaterial mechanisch oder über das computergesteuerte
Mischpult aus unterschiedlichen Musikstilen und Werken „neues“ Musikmaterial montieren
und scratchen. Es gibt Straßenfestivals und Stadtfestivals im Zentrum und an der Peripherie.
Die Stadt öffnet sich als Musikstätte.
Auch ein Produkt des letzten Jahrzehnts ist die Ausweitung des Konzertbetriebs. Den bereits
seit Jahrzehnten tätigen Initiativen – allen voran Institutionen wie das Wiener Jeunesse –
Musikalische Jugend Österreichs, das Radio-Symphonie Orchester Wien oder das Wiener Konzert -
haus – ist die Etablierung der zeitgenössischen Musik im Kanon der Musik der Stadt zu
verdanken. Durch zahlreich stattfindende Festivals wird nun auch einem breiteren Publikum
die Möglichkeit gegeben, diese Musikstile als Teil der Musik dieser Stadt kennen zu lernen.
Mehr und mehr öffnen sich traditionelle Spielstätten in ihrer Programmierung für nichtklassische
Musikrichtungen, etwa dem Jazz oder der Weltmusik. Die Konzertbetriebe verlassen
ihr Stammhaus, veranstalten einen Teil ihrer Konzertprogramme an anderen Orten
und für das dortige Zielpublikum. Um ein Beispiel zu nennen: Das Festival Wien Modern
gab 2009 Konzerte in Wiener Kinos, im Dschungel Wien, im Musikverein, im Tanzquartier
und in der Musikuniversität. Bis vor kurzem relativ monolithisch ausgerichtete Spielorte
öffnen sich für die Musikbedürfnisse ihrer BesucherInnen und für eine breitere Palette von
konzertanten Aufführungsformen, die zugleich populär, also gerne und viel besucht, und
ernst, also von Bedeutung sind. Die bis vor kurzer Zeit noch deutlichen Grenzziehungen
zwischen „ernster“ und „unterhaltender“ Musik verschwimmen.
Auch die traditionellen Opernhäuser öffnen sich vorsichtig, aber sichtbar für einen weiter
in die Moderne reichenden Kanon und bemühen sich um neue Publikumsschichten. Wien
ist eine Stadt voll kleiner, unorthodoxer Operninitiativen und -stätten. Da gibt es mit dem
Letzten Erfreulichen Operntheater (L.E.O.), eine Verbindung von Oper und Kellertheater, die
Wiener Taschenoper kombiniert Musiktheater, Multimedia-Performance und Zeitgenössischen
Tanz und das sirene Operntheater, eine gemeinsame Initiative von KünstlerInnen verschiedener
Sparten – Komposition, Ausstattung, Puppenspiel, Schauspiel, Regie und Gesang –
vergeben Projektaufträge zum „Verfertigen von Opern“ nach festgelegten Ideen, Rollen und
Handlungsfäden.
Ein „joined venture“ zwischen Musik und Literarität sind jene Orte der Stadt, an denen
Musik dokumentiert und gesammelt wird. Bei Einrichtungen wie der Alban Berg Stiftung
oder dem Arnold Schönberg Center steht die Rekonstruktion der vertriebenen Kunst und die
Auseinandersetzung mit den kulturellen Bedingungen ihrer Entstehung wie ihrer Ächtung
im Vordergrund. Mit ihrer Vermittlungsarbeit an Aufführungen, Vorträgen und Publikationen
sind sie ein städtischer Ort der Musik und der kulturellen Begegnung für und zwischen
musizierenden und wissenschaftlichen InterpretInnen und Publikum. Aufgrund der Bedeutung
dieser KomponistInnen für die Entwicklung der Musik im 20. Jahrhundert bis heute
sind diese Einrichtungen aber auch Anlaufstelle für internationale Recherche und Forschung.
Eine etwas andere Form der Dokumentation bietet das österreichische Phonogrammarchiv
an der Akademie der Wissenschaften. Es ist ein Schall- und Videoarchiv, das bewahrt, audiovisuelle
Quellen erstellt, erschließt und bereitstellt. Sammeln, Erinnern, Studieren und Interpretieren
sind bei der Erschließung vorhandener Quellen und deren Neuerstellung eng mit-